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拍品專文
《征服西方，夢想和遺忘：越南畫作策展精選》
以藝術的層面而言，藝術家才是決定性的因素；但以 藝術史而言，能起決定性作用的往往是買家。唯有買 家而不是業餘人士，才是決斷一位藝術家是否能進入 歷史的關鍵：世界上沒有天才會被埋沒，只要有才 華，一定會被世人發覺並得到認可。買家可以是公部 門或私人、篤信宗教或無信仰、贊助人或權威人士， 但是無論如何，他總是身處於藝術的核心。從1776年 以來，佳士得就開始創造或鼓勵這項行為，因此許多 最為精美絕倫的作品都被私人所珍藏。
這項特點，尤其在越南畫作中得到體現。在2016年5 月成功的推出了第一個越南藝術策展精選《 記憶中 的美好事物》之後，我們很驕傲的再次推出一組經過 精心挑選、蘊含歷史與高度藝術價值的新作品。本次 呈現五位大師的大名是：黎譜(1907-2001)、武元談 (1908-2000)、與梅忠恕(1906-1980)。這三位奠定 了《 征服西方》的基調，因為他們踏上前往法國的旅 途，最終在法國定居。
黃習州(Hoang Tich Chu，1912-2003)當初也想追 隨前三位前輩的腳步，但礙於諸多原因，他最終選 擇了放棄。最後一位則是阮忠(Nguyen Trung，生於 1940)。因為受到社會與政治因素影響，他只能繼續 做為一位南越人，無法踏上相同的道路。
佳士得很驕傲的為大家呈現這批畫作。在挑選過程 中，我們毫不妥協：唯有大師級的藝術家與傑出作品 才能入選。精選出的作品技巧多元，包括了水粉畫、 水墨絹本、布面油畫，以及漆畫。作品年代從1937年 跨越到1999年，其描繪內容包羅萬象，不限任何地點 及任何主題。它們的來源出處更是無懈可擊。
征服、夢想、遺忘：這是來自命運共同體的三聯畫。
藝術家追尋的是一種純粹的絕對。這種絕對設定於一 個時空，但是透過他們當時在西方、尤其是在巴黎的 藝術敘事，一種普世的絕對因而出現。 1018年圓寂的萬行禪師(Van Hanh)，協助建立了越 南的李朝(Ly Dynasty, 1009-1225)，並將河內定為國 都：給弟子的開示
生命如電：閃爍即逝
花朵於春日綻放，於秋日凋零
物昌盛爾後衰敗，又有何懼：
嬌柔的朝露，安住於草葉之上
追隨藤田嗣治以及後來的趙無極、朱德群及其他知名 藝術家的腳步，黎譜、武元談、與梅忠恕於1931到 1937年之間，相繼來到巴黎。除了梅忠恕在1962年 回到越南做了短暫的拜訪之外，他們三人終其一生沒 有再踏上越南故土，選擇一輩子旅居於法國。
從我們精選的作品中，觀者可以清楚的見證他們獨特 技巧的演變。黎譜及武元談從典雅優美的絹本畫開 始，到1963年受到美國Wally Findlay 藝廊委託，進 而轉變風格，創造出印象派風格的布面油畫。在這 段「Findlay藝廊時期」，黎譜偏愛描繪田園式鄉村 婦女與花朵。相較於黎譜從戰後到1960年代早期的 「Romanet藝廊」中期時作品，此時他的作品呈現出 較為大膽、妍麗的筆觸。
武元談經常透過對越南19世紀初、一首優美敘事詩 《傳翹》（Kim-Vân-Kieû）的暗喻，來表現他的藝 術形式。佛學意境在他的作品中油然而生，之後這 個元素也在《旺斯的聖保羅》（法國蔚藍海岸）(Lot 424)中顯現。武元談在1959年移居到旺斯的聖保羅， 以期達到一種生命中的圓滿。
梅忠恕則是忠於自我，一輩子只採用單一的絹本畫媒 材：從精選作品中，觀者可感受到他畫中人物與其他 事物共享畫中的空間，但是背景中的細節也刻畫得無 微不至。梅忠恕製作的原畫框以及每幅作品的珍貴外 盒都成為他創作的一部分。武元談更是將這項特色發 揚光大，有趣的一點是他比黎譜更加重視畫框。 這三位朋友都是傑出的藝術大師，享有愛國的普遍個 性。從他們傳承給我們的卓越作品中，我們可以感受 到越南畫作中，所有激發情感的多方面向與其最為出 色的特質。
與之前三位藝術家相較之下，黃習州(Hoang Tich Chu)幾乎可稱得上是當代畫家了。他與他們來自相同 的社會背景，具有相同習畫與教育背景，但是卻選擇 了不同的道路：黃習州追隨了越南獨立同盟會，並且 在1945年，焚燒了自己許多的作品。因為對北越新政 權的幻想破滅，黃習州在1955年於巴黎和黎譜相聚 首。雖然這兩位畫家非常享受彼此的共有時光，而且 黃習州也感受到西方的招喚，他還是毅然回到家鄉與 深愛的妻子及家人團聚。除了替新政權創造了一些圖 像描繪之外，他選擇了以妻子黃雪珍（Hoang Tuyet Trinh）做為繪畫的靈感來源，並以漆畫技巧為主要 作畫方式，其技術之純熟，已達到爐火純青的地步。
阮忠(Nguyen Trung)屬於南越被犧牲的一代。在此年 代，藝術被擱置一旁，繪畫的主題都較為符合政治教 條主義。每個人都因為越戰而付出了慘痛的代價。對 當時的藝術家而言，有些人消失無蹤或被遺忘。年少 時期的阮忠多半創作抽象畫，但隨著時間的流轉，他 在表面上以似乎是為了表現和平及靜謐為名，開始描 繪穿著傳統奧黛服飾婦女所流露出的詩意以及情感。
文人高伯適及其姪子高伯迓，在19世紀對這項原則的 運用達到了最高境界。
若無遠行，焉知人間塵土之滋味？
遠離故國滿懷鄉愁的流浪
從功成名就擺盪至生命的虛無
藝術家就是時間的信使，其作品則流芳千古。
Jean-François Hubert
越南藝術資深顧問
以藝術的層面而言，藝術家才是決定性的因素；但以 藝術史而言，能起決定性作用的往往是買家。唯有買 家而不是業餘人士，才是決斷一位藝術家是否能進入 歷史的關鍵：世界上沒有天才會被埋沒，只要有才 華，一定會被世人發覺並得到認可。買家可以是公部 門或私人、篤信宗教或無信仰、贊助人或權威人士， 但是無論如何，他總是身處於藝術的核心。從1776年 以來，佳士得就開始創造或鼓勵這項行為，因此許多 最為精美絕倫的作品都被私人所珍藏。
這項特點，尤其在越南畫作中得到體現。在2016年5 月成功的推出了第一個越南藝術策展精選《 記憶中 的美好事物》之後，我們很驕傲的再次推出一組經過 精心挑選、蘊含歷史與高度藝術價值的新作品。本次 呈現五位大師的大名是：黎譜(1907-2001)、武元談 (1908-2000)、與梅忠恕(1906-1980)。這三位奠定 了《 征服西方》的基調，因為他們踏上前往法國的旅 途，最終在法國定居。
黃習州(Hoang Tich Chu，1912-2003)當初也想追 隨前三位前輩的腳步，但礙於諸多原因，他最終選 擇了放棄。最後一位則是阮忠(Nguyen Trung，生於 1940)。因為受到社會與政治因素影響，他只能繼續 做為一位南越人，無法踏上相同的道路。
佳士得很驕傲的為大家呈現這批畫作。在挑選過程 中，我們毫不妥協：唯有大師級的藝術家與傑出作品 才能入選。精選出的作品技巧多元，包括了水粉畫、 水墨絹本、布面油畫，以及漆畫。作品年代從1937年 跨越到1999年，其描繪內容包羅萬象，不限任何地點 及任何主題。它們的來源出處更是無懈可擊。
征服、夢想、遺忘：這是來自命運共同體的三聯畫。
藝術家追尋的是一種純粹的絕對。這種絕對設定於一 個時空，但是透過他們當時在西方、尤其是在巴黎的 藝術敘事，一種普世的絕對因而出現。 1018年圓寂的萬行禪師(Van Hanh)，協助建立了越 南的李朝(Ly Dynasty, 1009-1225)，並將河內定為國 都：給弟子的開示
生命如電：閃爍即逝
花朵於春日綻放，於秋日凋零
物昌盛爾後衰敗，又有何懼：
嬌柔的朝露，安住於草葉之上
追隨藤田嗣治以及後來的趙無極、朱德群及其他知名 藝術家的腳步，黎譜、武元談、與梅忠恕於1931到 1937年之間，相繼來到巴黎。除了梅忠恕在1962年 回到越南做了短暫的拜訪之外，他們三人終其一生沒 有再踏上越南故土，選擇一輩子旅居於法國。
從我們精選的作品中，觀者可以清楚的見證他們獨特 技巧的演變。黎譜及武元談從典雅優美的絹本畫開 始，到1963年受到美國Wally Findlay 藝廊委託，進 而轉變風格，創造出印象派風格的布面油畫。在這 段「Findlay藝廊時期」，黎譜偏愛描繪田園式鄉村 婦女與花朵。相較於黎譜從戰後到1960年代早期的 「Romanet藝廊」中期時作品，此時他的作品呈現出 較為大膽、妍麗的筆觸。
武元談經常透過對越南19世紀初、一首優美敘事詩 《傳翹》（Kim-Vân-Kieû）的暗喻，來表現他的藝 術形式。佛學意境在他的作品中油然而生，之後這 個元素也在《旺斯的聖保羅》（法國蔚藍海岸）(Lot 424)中顯現。武元談在1959年移居到旺斯的聖保羅， 以期達到一種生命中的圓滿。
梅忠恕則是忠於自我，一輩子只採用單一的絹本畫媒 材：從精選作品中，觀者可感受到他畫中人物與其他 事物共享畫中的空間，但是背景中的細節也刻畫得無 微不至。梅忠恕製作的原畫框以及每幅作品的珍貴外 盒都成為他創作的一部分。武元談更是將這項特色發 揚光大，有趣的一點是他比黎譜更加重視畫框。 這三位朋友都是傑出的藝術大師，享有愛國的普遍個 性。從他們傳承給我們的卓越作品中，我們可以感受 到越南畫作中，所有激發情感的多方面向與其最為出 色的特質。
與之前三位藝術家相較之下，黃習州(Hoang Tich Chu)幾乎可稱得上是當代畫家了。他與他們來自相同 的社會背景，具有相同習畫與教育背景，但是卻選擇 了不同的道路：黃習州追隨了越南獨立同盟會，並且 在1945年，焚燒了自己許多的作品。因為對北越新政 權的幻想破滅，黃習州在1955年於巴黎和黎譜相聚 首。雖然這兩位畫家非常享受彼此的共有時光，而且 黃習州也感受到西方的招喚，他還是毅然回到家鄉與 深愛的妻子及家人團聚。除了替新政權創造了一些圖 像描繪之外，他選擇了以妻子黃雪珍（Hoang Tuyet Trinh）做為繪畫的靈感來源，並以漆畫技巧為主要 作畫方式，其技術之純熟，已達到爐火純青的地步。
阮忠(Nguyen Trung)屬於南越被犧牲的一代。在此年 代，藝術被擱置一旁，繪畫的主題都較為符合政治教 條主義。每個人都因為越戰而付出了慘痛的代價。對 當時的藝術家而言，有些人消失無蹤或被遺忘。年少 時期的阮忠多半創作抽象畫，但隨著時間的流轉，他 在表面上以似乎是為了表現和平及靜謐為名，開始描 繪穿著傳統奧黛服飾婦女所流露出的詩意以及情感。
文人高伯適及其姪子高伯迓，在19世紀對這項原則的 運用達到了最高境界。
若無遠行，焉知人間塵土之滋味？
遠離故國滿懷鄉愁的流浪
從功成名就擺盪至生命的虛無
藝術家就是時間的信使，其作品則流芳千古。
Jean-François Hubert
越南藝術資深顧問