拍品專文
「我的藝術既簡單又複雜。我對於 材料、結構、以及作畫態姿的選擇,做了嚴格限制,要絕對極簡。 然而作品本身卻是複雜又困難的, 因為我順著手中不規則的媒材特性,接受它們周圍空間的條件來作畫,簡言之,我盡可能限制自己, 來盡量融入世界。」
- 李禹煥
李禹煥是1960年代日本「物派」運 動的先鋒。李氏於1937年生於韓國 慶南,曾學習書法、詩詞及繪畫, 並於1961年在東京日本大學獲得 哲學學位。他在作品中探索材料與 感觀的關係,揭示大自然原素的表 象。1970年代,李禹煥與鄭相和、 朴栖甫及尹亨根等同輩藝術家成為 「單色畫」運動中的重要人物。三 幅精選的作品來自不同系列,包括 1980年創作的《從線》(拍品編 號647)、1983年創作的《從風》 (拍品編號646)及《對話》(拍品648)。這些作品的精髓在於由 筆觸構成錯綜複雜的正負空間,也是李禹煥一直想揭示的存在於大自然之美學。紐約古根漢美術館曾為 李禹煥舉辨個人回顧展,得此殊榮 的另外兩位亞洲藝術家為白南準及蔡國強。
- 李禹煥
李禹煥是1960年代日本「物派」運 動的先鋒。李氏於1937年生於韓國 慶南,曾學習書法、詩詞及繪畫, 並於1961年在東京日本大學獲得 哲學學位。他在作品中探索材料與 感觀的關係,揭示大自然原素的表 象。1970年代,李禹煥與鄭相和、 朴栖甫及尹亨根等同輩藝術家成為 「單色畫」運動中的重要人物。三 幅精選的作品來自不同系列,包括 1980年創作的《從線》(拍品編 號647)、1983年創作的《從風》 (拍品編號646)及《對話》(拍品648)。這些作品的精髓在於由 筆觸構成錯綜複雜的正負空間,也是李禹煥一直想揭示的存在於大自然之美學。紐約古根漢美術館曾為 李禹煥舉辨個人回顧展,得此殊榮 的另外兩位亞洲藝術家為白南準及蔡國強。