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拍品專文
隨著對西方藝術理論實踐的認知與加深，沈浸於二戰後社會動蕩中的日本先鋒藝術家們都不約而同踏上了反正統的革命道路。至此，對社會及傳統藝術的反思、顛覆與重塑勾勒出他們對藝術創作的原始慾望。歐洲非形式藝術運動及同時期的美國的抽象表現主義都為日本新藝術改革發展提供了培育溫床與養分。受到杜布菲原生藝術與非形式主義的影響，平賀敬早期作品摒棄了媒介與形式的偽裝，赤裸直通地呈現內心世界，往往，最純粹最直接的即是最憾動人的。
線是藝術家60年代最主要的創作元素。點、線、面在萬維空間自由移動和錯綜繁複的組合與交織令平賀敬從同時代日本抽象藝術家中脫穎而出。1965年，29歲的平賀敬榮獲國家青年藝術家大獎並受邀駐訪巴黎。同年，現代藝術博物館首席策展人William Lieberman到訪平賀敬工作室，當下即決定為美術館永久館藏購置一幅作品（《窗》系列）並邀請他參展次年紐約現代藝術博物館最大規模的《新日本繪畫及雕塑》全國巡展。
《窗》中，藝術家記錄下筆尖的痕跡動態，多形態多維度地將東方線條的魅力發揮到極致。在東方素雅的不同度灰白背景映襯下，東方式草書般狂亂糾纏著的線條自由肆意地呼吸著，起伏蒸騰著並且無意識地跳脫出人為預想的造型，而正是對線條的隨機放置與重組使作品本身更加精神化，純粹化，徹底打通了視覺與意識之間的結界，並成為與同樣崇尚非意識與線條性創作的杜布菲與賽・托姆佈雷匹敵的亞洲藝術家。此外，《窗》系列中線條與正負空間的巧妙結合也曾受畢加索《格爾尼卡》靈感啓發，使本該隱匿在空間中的物品神秘般地閃爍著忽明忽暗的光，畫中畫式的構圖又將觀者引入未知空間的夢境——似在「偷窺」一扇扇漂浮在半空中的不盡相同的隱秘窗口。畫面的用色精煉，不同程度的線條疊加而形成的陰影與漸變藍黃色塊也同時對應了東方濃淡水墨的精髓傳承。
在駐訪法國期間，平賀敬血液裡流動著的東洋氣息與法國文化的碰撞造就了他獨特的社會現代版浮世繪。他從無形式藝術加入法國敘事具象派（1960-1972）的陣營並對具象形式本身進行反思——不僅分流美國「霸權」的抽象表現類繪畫，也間接在國際化語境下對波普藝術進行個性化實驗。在光怪陸離的巴黎夜生活的催化下，兩性情慾的詼諧暗諷成為平賀敬中後期的創作主題。如拍品編號 15、16、17。隨著風格逐漸偏向現實與具象，他由以往的單一淺度色調轉為極賦表現力的高飽合濃度色調，如同時期討論兩性的新具象派的波普藝術家湯姆・韋塞爾曼 (Tom Wesselmann) 用大量撞色與拼接暗示了兩性的矛盾與赤裸。平賀敬則更近一步，將錯位的身體器官與部件以碎片插畫式解構再進行詼諧關聯的合併重組，將私密碰觸的瞬間定格並放大，看似極度喧囂混亂的場景卻處處彰顯平賀敬對空間處理的掌控力——充斥著整個畫面的膨脹感與不安感又巧妙地將赤裸的肉慾中和。敘事具象派的創始人批評家吉拉爾德・佳西歐-塔拉波 (Gerald Gassiot-Talabot) 曾幽默地評價平賀敬的繪畫元素為「那些興奮歡快的夜間生物在畫面中漂浮翻飛彷彿已忘記了自有的引力定律，這至少說明平賀敬是一位雙腳不著地的畫家。」平賀敬呈現的烏托邦式性衝動景象似乎令觀者有如攝入致幻劑般瞬間產生時空幻覺與錯位。然而，在麻醉癲狂狀態盡失的清醒過後才能更深刻地反思藝術家對人性原始慾望與社會現實的犀利剖析。
線是藝術家60年代最主要的創作元素。點、線、面在萬維空間自由移動和錯綜繁複的組合與交織令平賀敬從同時代日本抽象藝術家中脫穎而出。1965年，29歲的平賀敬榮獲國家青年藝術家大獎並受邀駐訪巴黎。同年，現代藝術博物館首席策展人William Lieberman到訪平賀敬工作室，當下即決定為美術館永久館藏購置一幅作品（《窗》系列）並邀請他參展次年紐約現代藝術博物館最大規模的《新日本繪畫及雕塑》全國巡展。
《窗》中，藝術家記錄下筆尖的痕跡動態，多形態多維度地將東方線條的魅力發揮到極致。在東方素雅的不同度灰白背景映襯下，東方式草書般狂亂糾纏著的線條自由肆意地呼吸著，起伏蒸騰著並且無意識地跳脫出人為預想的造型，而正是對線條的隨機放置與重組使作品本身更加精神化，純粹化，徹底打通了視覺與意識之間的結界，並成為與同樣崇尚非意識與線條性創作的杜布菲與賽・托姆佈雷匹敵的亞洲藝術家。此外，《窗》系列中線條與正負空間的巧妙結合也曾受畢加索《格爾尼卡》靈感啓發，使本該隱匿在空間中的物品神秘般地閃爍著忽明忽暗的光，畫中畫式的構圖又將觀者引入未知空間的夢境——似在「偷窺」一扇扇漂浮在半空中的不盡相同的隱秘窗口。畫面的用色精煉，不同程度的線條疊加而形成的陰影與漸變藍黃色塊也同時對應了東方濃淡水墨的精髓傳承。
在駐訪法國期間，平賀敬血液裡流動著的東洋氣息與法國文化的碰撞造就了他獨特的社會現代版浮世繪。他從無形式藝術加入法國敘事具象派（1960-1972）的陣營並對具象形式本身進行反思——不僅分流美國「霸權」的抽象表現類繪畫，也間接在國際化語境下對波普藝術進行個性化實驗。在光怪陸離的巴黎夜生活的催化下，兩性情慾的詼諧暗諷成為平賀敬中後期的創作主題。如拍品編號 15、16、17。隨著風格逐漸偏向現實與具象，他由以往的單一淺度色調轉為極賦表現力的高飽合濃度色調，如同時期討論兩性的新具象派的波普藝術家湯姆・韋塞爾曼 (Tom Wesselmann) 用大量撞色與拼接暗示了兩性的矛盾與赤裸。平賀敬則更近一步，將錯位的身體器官與部件以碎片插畫式解構再進行詼諧關聯的合併重組，將私密碰觸的瞬間定格並放大，看似極度喧囂混亂的場景卻處處彰顯平賀敬對空間處理的掌控力——充斥著整個畫面的膨脹感與不安感又巧妙地將赤裸的肉慾中和。敘事具象派的創始人批評家吉拉爾德・佳西歐-塔拉波 (Gerald Gassiot-Talabot) 曾幽默地評價平賀敬的繪畫元素為「那些興奮歡快的夜間生物在畫面中漂浮翻飛彷彿已忘記了自有的引力定律，這至少說明平賀敬是一位雙腳不著地的畫家。」平賀敬呈現的烏托邦式性衝動景象似乎令觀者有如攝入致幻劑般瞬間產生時空幻覺與錯位。然而，在麻醉癲狂狀態盡失的清醒過後才能更深刻地反思藝術家對人性原始慾望與社會現實的犀利剖析。