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拍品專文
在中國急速變革的年代中，曾梵志筆的肖像作品巧妙地捕捉到其獨有的時代精神。帶著面具的人物不苟言笑，表情僵硬，站立在時代的交叉口。模棱兩可的背景前。畫中彌漫著一種孤立和疏遠的情感。這種情感源於現代社會人與人之間的溝通隔閡。
《肖像 07-8-1》描繪了一個現代中國的都會男性形象。他身著西裝，自信成熟。他看似沉著，凝視的眼目光略帶空洞，雙手插兜，體態上呈現出視覺藝術中的對立式平衡姿態。此時藝術家並不想要專注人物性格的刻畫。畫中人僅僅是一個類別的象徵、一個符號，似乎是雜誌中的模特，而非是真實的個體。
畫中人物眼睛碩大，五官誇張，似乎接近曾梵志經典系列的面具作品中人物表情。頭重腳輕的人物站在畫面中心，背景簡介，更顯身材比例誇張，吸引著觀者的注意。藝術家如同馬克斯·貝克曼和埃貢·席勒等表現主義藝術家，他們致力探索誇張表達的可能性。為了強調畫中的另類感，曾梵志在人物臉龐運用了一種模糊畫法，透過在油彩未幹時用刮刀向上刮起而達成。曾梵志解釋道：「使用刮刀一方面也是想和過去有一點點區別，另一方面我想把一些強烈要表達的東西消除掉。用刀就是把過去使我特別興奮的用筆消除掉，整個刮掉，讓它保持一種平靜，讓那些東西藏在裡面。」塗蹭的油彩刻意模糊了人物的臉龐，讓它變形而扭曲，好似隱約的一層面具。這種神秘的視覺效果更加誘惑觀者努力領略藝術家的表現意圖。
《肖像 07-8-1》的背景大面積留白，曾梵志借鑒古典及現代歐洲繪畫傳統中相類的技法，將觀者的注意力集中在畫中人身上。在藝術家迪亞哥·維拉斯蓋茲和愛德華·馬奈的作品中，都有異曲同工之妙。人物孤立放置于留白式的背景中，讓觀者專注於藝術家嚴謹的人物刻畫以及作品的精湛技巧。作品中，曾梵志勾勒出黑色西裝中的褶皺細節，呼應人物臉龐的紅色與藍色光影。從人物頸部以下至身軀到膝蓋，既像一幅未完成的速寫，又似古希臘羅馬雕塑的片段，在不經處理的畫布背景中顯得格外立體，與如煙般向上溶解的臉龐殘像也形成對比。
曾梵志曾描述激發其創作的內心分離感。「來北京前，我住在自己所出生的胡同裡，那裡的人們經常被不同的疾病所折磨，那裡有著各種殘疾人。我永遠忘不了自己對他們的感情。雖然我現在衣著光鮮，穿西裝打領帶，但是我內心深處卻有著一些東西仍在感動著我，並永不磨滅。我當然要表達和發洩。事實上這已非我自己能控制，這些情感賦予我的畫作以生命力。」
曾梵志並不著意刻畫某個特定人物，而是在畫中描繪出人們外表和內心之間孤立和脫離的情感，反映出一個時代的風貌與精神。
《肖像 07-8-1》描繪了一個現代中國的都會男性形象。他身著西裝，自信成熟。他看似沉著，凝視的眼目光略帶空洞，雙手插兜，體態上呈現出視覺藝術中的對立式平衡姿態。此時藝術家並不想要專注人物性格的刻畫。畫中人僅僅是一個類別的象徵、一個符號，似乎是雜誌中的模特，而非是真實的個體。
畫中人物眼睛碩大，五官誇張，似乎接近曾梵志經典系列的面具作品中人物表情。頭重腳輕的人物站在畫面中心，背景簡介，更顯身材比例誇張，吸引著觀者的注意。藝術家如同馬克斯·貝克曼和埃貢·席勒等表現主義藝術家，他們致力探索誇張表達的可能性。為了強調畫中的另類感，曾梵志在人物臉龐運用了一種模糊畫法，透過在油彩未幹時用刮刀向上刮起而達成。曾梵志解釋道：「使用刮刀一方面也是想和過去有一點點區別，另一方面我想把一些強烈要表達的東西消除掉。用刀就是把過去使我特別興奮的用筆消除掉，整個刮掉，讓它保持一種平靜，讓那些東西藏在裡面。」塗蹭的油彩刻意模糊了人物的臉龐，讓它變形而扭曲，好似隱約的一層面具。這種神秘的視覺效果更加誘惑觀者努力領略藝術家的表現意圖。
《肖像 07-8-1》的背景大面積留白，曾梵志借鑒古典及現代歐洲繪畫傳統中相類的技法，將觀者的注意力集中在畫中人身上。在藝術家迪亞哥·維拉斯蓋茲和愛德華·馬奈的作品中，都有異曲同工之妙。人物孤立放置于留白式的背景中，讓觀者專注於藝術家嚴謹的人物刻畫以及作品的精湛技巧。作品中，曾梵志勾勒出黑色西裝中的褶皺細節，呼應人物臉龐的紅色與藍色光影。從人物頸部以下至身軀到膝蓋，既像一幅未完成的速寫，又似古希臘羅馬雕塑的片段，在不經處理的畫布背景中顯得格外立體，與如煙般向上溶解的臉龐殘像也形成對比。
曾梵志曾描述激發其創作的內心分離感。「來北京前，我住在自己所出生的胡同裡，那裡的人們經常被不同的疾病所折磨，那裡有著各種殘疾人。我永遠忘不了自己對他們的感情。雖然我現在衣著光鮮，穿西裝打領帶，但是我內心深處卻有著一些東西仍在感動著我，並永不磨滅。我當然要表達和發洩。事實上這已非我自己能控制，這些情感賦予我的畫作以生命力。」
曾梵志並不著意刻畫某個特定人物，而是在畫中描繪出人們外表和內心之間孤立和脫離的情感，反映出一個時代的風貌與精神。