靜物與紅毛丹，山竹果和菠蘿

張荔英1960 年生於法國，早年幸隨經商的父親遍遊各國， 先後在巴黎、紐約、上海接受美術訓練。1930 年，張荔英 的作品登上了巴黎的美術殿堂─秋季沙龍，成為巴黎藝術界 的新星；同年嫁給首任丈夫陳友仁。歷經戰亂與丈夫陳友仁 的不幸離世，張荔英於1954 年定居新加坡，任教於南洋美 術專科學校。張荔英在培育新一代美術人材的同時，與其他 南洋藝術先鋒一樣，致力開創具其個人特色的繪畫風格。

張荔英雖自幼學習國畫，但甚少運用傳統的中國水墨書畫方 式進行創作，有別於其他南洋畫派的先導者。張氏的作品喜 以西方印象派的技法表達，畫風深受塞尚、梵高等大師所影 響。她那細膩的描繪，讓日常景物散發出清新、浪漫的韻 味，奠定了張氏在南洋畫派的面貌和地位。

《靜物與紅毛丹、山竹果和菠蘿》( 拍品 35) 展現了張荔英 在靜物構圖和描繪上的造詣，以細緻的線條與形態，營造出 靜物畫面的恬淡安謐。

在畫室穩定的環境下，容許張氏仔細擺放所選用的熱帶水 果，使構圖有布局而不失自然。惹人垂涎的紅毛丹隨散在桌 上，側邊放了滿滿一籃紫紅色的山竹，背後斜放了一顆菠蘿 作為實體和視覺上的平衡配置。部分水果外皮剝開，露出瑩 白多汁的果肉，誘導觀者感受熱帶佳果的甜美。瓷碟放於看 似隨意攤開的白色餐巾上，增添了畫面的層次，顯現藝術家 對畫面布局的精練用心。

傳統的西方靜物畫，透過藝術家的描繪，鎖定日常景物於某 一時空，使得這些畫中的日常用品及物件反過來成為得特別 描繪研究和記錄下來的物品。張荔英以熱帶佳果取代了西方 慣用的蘋果與橙；白瓷果盤改為竹籃，賦予其靜物作品一種 獨特的南洋風貌。

張氏在形體描繪上吸收了塞尚的技法，嘗試以幾何圖形來解 構處理畫面。塞尚研究以多重視點來構建靜物畫，張荔英在 此作亦透過不同的取景角度，來增加畫面的二維透視感。如 塞尚一樣，張荔英成功突破了傳統規範，為觀者帶來視覺饗 宴。

張荔英後期作於檳城和新加坡的畫作，選用充滿熱帶地區的 色調，予人溫暖感，與早期在巴黎作畫的暗淡用色形成對 比；就如梵谷由沉鬱的色調轉為充滿情感的用色，而那些色 彩豐富的後期作品，讓他聞名於世。散落在拍品《靜物與紅 毛丹、山竹果和菠蘿》背景的米黃、淡綠、粉紅，尤如温暖 的熱帶陽光灑照在畫室牆上。她並不以完全真實再現所描繪 物體為作畫重點，也不為物件形態與形式的本質作先入為主 的設定。張荔英致力於表現物件當下的感染力：彷若熾熱的 赤道陽光落在畫面上，使得畫中水果由內而外散發出光芒。

張荔英掌握了西方美術技法與審美精髓，巧妙地運用於東南 亞題材的靜物畫上，風格別樹一幟。此幀《靜物與紅毛丹、 山竹果和菠蘿》筆觸優雅細膩，屬其同類作品中的典範，值 得細味欣賞。