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拍品專文
中國當代藝壇中鮮有畫家能在創作深度和複雜程度上與曾梵志並駕齊驅。這位現居北京的畫家自始就以作品所散發的真摯情感、直觀的心理意識、以及獨特風格著稱。儘管他的藝術表達在多年來常有改變，但其核心價值依舊，即不斷審視周遭環境和關注親密感受。這讓曾梵志在當代中國藝壇眾多優秀畫家之間佔有重要的一席之地。
中國， 尤其是北京， 在1990 年代初期處於一種極具挑戰性的歷史環境中。政策的重大改變使得社會歷經了前所未有的變遷。曾梵志最受矚目的作品系列《面具》最初出現於1993 年，即他從故鄉武漢搬到北京時期，並且在之後至少七年間作為藝術家的創作典型。在這個全然陌生的新環境中，曾梵志透過《面具》的創作將自己隔離，以便他辨識出人們在當下社會中被期待的模樣。他的過去、或是個性中較為不堪的一面，即可被妥善隱藏；他可以藉著戴上一副文明的面具來喬裝自己，以成為，或更為確切的說，代表一個新的人。曾梵志在這一系列中運用強烈的對比元素來並列、錯置，從而創造出視覺衝擊。正如作品中的人物身著剪裁合身的中產階級西裝和相稱的微笑面具，然而卻搭配著腫脹的雙手及赤紅外露的筋腱。
19 世紀末的哲學家，弗裡德里希．尼采曾說過，「我們的嘴或許會說謊，誠然；但我們的臉毫無疑問會表述真相。」曾梵志《面具》系列的本質精神，其實是對尼采這一主張的異議，而藝術家透過這些肖像畫，表達了對人性中存在的牽強且不自然的親密感之不滿。除了哲學信仰之外，曾梵志最大的靈感來自表現主義藝術家的作品，如馬克斯．貝克曼具有濃烈色彩和奔放筆法的畫作( 圖1)。曾梵志早期的作品，如《肉》和《醫院》系列 ( 圖2)，就栩栩地反映貝克曼的審美和表達。透過這些作品用以描繪人體肉身的鮮豔顏色以及粗獷紋理，我們得以看到曾梵志從早期作品衍變到《面具》系列的過程。
我們亦可在這幅大型作品《肖像》( 拍品編號 49) 中瞥見自1993 年始創《面具》系列至近年來曾梵志在創作上的思想變化。畫中人擁有《面具》系列中所具備的多種特質：主角穿著奪目的紅色西裝，筆挺地站在一個無法辨識的背景之前，放眼凝視著模糊曖昧的空間。人物的手和耳朵充血發紅。曾梵志處理筆下人物之膚色的手法，讓人想起了法蘭西斯．培根的作品：這兩位藝術家似乎都著迷於描繪肉體，彷彿把其當成詮釋人物內在感受和焦慮的一種工具 ( 圖3)。然而，此作在根本上與《面具》系列的差別，在於曾梵志將面具與肉身融為一體，或者可以說，面具徹底的被隱匿了。曾梵志過去的做法是把蒼白的面具，與面具下粉紅和腥紅的皮膚作為鮮明對比。這些面具的雙眼通常毫無生氣，藝術家甚至有時將眼球僅以圓圈框住一個「十」字來表達。然而，《肖像》中主角的面具似乎在瓦解、甚至消失，進而顯得人物鮮明逼真，並讓觀者更能與人物的情緒產生親密連接。透過這幅作品，曾梵志給觀者提供了一種個人體驗，即讓畫中人物擺脫了在當今社會中築起的浮於表面的保護層。有趣的是，藝術家在畫面右上方描繪了綻放中的花朵，並捕捉了花朵落到主角身上的短暫時刻。纖細花朵在這墜落的瞬間，與主角看似堅不可摧的外表形成強烈對比；這暗示了人物內心所感受到的脆弱、以及人物的內在與外在之間的脫節。或許也是為了暗指時間的流逝，畫中人物在動態花朵的映襯下誠實地流露出了疏離感和不安全感：儘管他的焦慮和侷促已暴露在世人面前，他依然堅定地站立著。他或許是在盼望自己能與內心最深處的恐懼達到和解。
從初創《面具》系列至今，我們見證了曾梵志最初的見解逐漸融入了他身處的這一不斷變遷的社會環境；我們能看到他對與接納作品中所瀰漫的心裡及情感焦慮有著執著地追求。曾梵志作品的多元文化魅力，來自他描繪自己真實情感時所表現的率真、脆弱、和美好。一如大衛．卡斯巴．佛烈德利赫的作品，曾梵志的藝作宛若一篇故事，敘述著每個身處當今社會的現代人所深刻體驗的孤寂和隔離感 ( 圖4)。他將許多人嘗試放置一旁的不安全感和焦慮坦露而出。並且，這幅肖像畫或許也揭示了他作品的新篇章，其意為呼籲世人直面內在感受和外在喬裝間的分歧，並最終全然接受且戰勝這種彷徨下的不安。
中國， 尤其是北京， 在1990 年代初期處於一種極具挑戰性的歷史環境中。政策的重大改變使得社會歷經了前所未有的變遷。曾梵志最受矚目的作品系列《面具》最初出現於1993 年，即他從故鄉武漢搬到北京時期，並且在之後至少七年間作為藝術家的創作典型。在這個全然陌生的新環境中，曾梵志透過《面具》的創作將自己隔離，以便他辨識出人們在當下社會中被期待的模樣。他的過去、或是個性中較為不堪的一面，即可被妥善隱藏；他可以藉著戴上一副文明的面具來喬裝自己，以成為，或更為確切的說，代表一個新的人。曾梵志在這一系列中運用強烈的對比元素來並列、錯置，從而創造出視覺衝擊。正如作品中的人物身著剪裁合身的中產階級西裝和相稱的微笑面具，然而卻搭配著腫脹的雙手及赤紅外露的筋腱。
19 世紀末的哲學家，弗裡德里希．尼采曾說過，「我們的嘴或許會說謊，誠然；但我們的臉毫無疑問會表述真相。」曾梵志《面具》系列的本質精神，其實是對尼采這一主張的異議，而藝術家透過這些肖像畫，表達了對人性中存在的牽強且不自然的親密感之不滿。除了哲學信仰之外，曾梵志最大的靈感來自表現主義藝術家的作品，如馬克斯．貝克曼具有濃烈色彩和奔放筆法的畫作( 圖1)。曾梵志早期的作品，如《肉》和《醫院》系列 ( 圖2)，就栩栩地反映貝克曼的審美和表達。透過這些作品用以描繪人體肉身的鮮豔顏色以及粗獷紋理，我們得以看到曾梵志從早期作品衍變到《面具》系列的過程。
我們亦可在這幅大型作品《肖像》( 拍品編號 49) 中瞥見自1993 年始創《面具》系列至近年來曾梵志在創作上的思想變化。畫中人擁有《面具》系列中所具備的多種特質：主角穿著奪目的紅色西裝，筆挺地站在一個無法辨識的背景之前，放眼凝視著模糊曖昧的空間。人物的手和耳朵充血發紅。曾梵志處理筆下人物之膚色的手法，讓人想起了法蘭西斯．培根的作品：這兩位藝術家似乎都著迷於描繪肉體，彷彿把其當成詮釋人物內在感受和焦慮的一種工具 ( 圖3)。然而，此作在根本上與《面具》系列的差別，在於曾梵志將面具與肉身融為一體，或者可以說，面具徹底的被隱匿了。曾梵志過去的做法是把蒼白的面具，與面具下粉紅和腥紅的皮膚作為鮮明對比。這些面具的雙眼通常毫無生氣，藝術家甚至有時將眼球僅以圓圈框住一個「十」字來表達。然而，《肖像》中主角的面具似乎在瓦解、甚至消失，進而顯得人物鮮明逼真，並讓觀者更能與人物的情緒產生親密連接。透過這幅作品，曾梵志給觀者提供了一種個人體驗，即讓畫中人物擺脫了在當今社會中築起的浮於表面的保護層。有趣的是，藝術家在畫面右上方描繪了綻放中的花朵，並捕捉了花朵落到主角身上的短暫時刻。纖細花朵在這墜落的瞬間，與主角看似堅不可摧的外表形成強烈對比；這暗示了人物內心所感受到的脆弱、以及人物的內在與外在之間的脫節。或許也是為了暗指時間的流逝，畫中人物在動態花朵的映襯下誠實地流露出了疏離感和不安全感：儘管他的焦慮和侷促已暴露在世人面前，他依然堅定地站立著。他或許是在盼望自己能與內心最深處的恐懼達到和解。
從初創《面具》系列至今，我們見證了曾梵志最初的見解逐漸融入了他身處的這一不斷變遷的社會環境；我們能看到他對與接納作品中所瀰漫的心裡及情感焦慮有著執著地追求。曾梵志作品的多元文化魅力，來自他描繪自己真實情感時所表現的率真、脆弱、和美好。一如大衛．卡斯巴．佛烈德利赫的作品，曾梵志的藝作宛若一篇故事，敘述著每個身處當今社會的現代人所深刻體驗的孤寂和隔離感 ( 圖4)。他將許多人嘗試放置一旁的不安全感和焦慮坦露而出。並且，這幅肖像畫或許也揭示了他作品的新篇章，其意為呼籲世人直面內在感受和外在喬裝間的分歧，並最終全然接受且戰勝這種彷徨下的不安。