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拍品專文
「約在申初，耶穌大聲喊著說，『以利，以利，拉馬撒巴各大尼？』就 是說：「我的神，我的神，為甚麼離棄我。」
- 馬可福音 15:35；馬太福音 27:46
暴力，震撼而極富個人色彩，克麗絲汀．嬡珠的作品運用抽象風格來 表現出人性最熾烈的部份。《3→2 #05》(拍品編號53) 此作的主題是 一抹於畫面中獨立且顫動中的如幻紅彩，就如有生命脈動一般，輔以 如線一般的草草逸筆、迷樣的素描上及糾纏其上的幼細線條。作為 純粹的情感與熱切的表現，此作表現出嬡珠對色彩、質感及形象之元 素的運用，從而引起觀者的強烈情感及心理深度的技巧。
《3→2 #05》一作最先展出於2010年，在藝術家家鄉印尼萬隆市，一 個名為《拉馬撒巴各大尼俱樂部》的展覽。展覽的題目來自聖經的一 個章節，當時被釘在十字架上的基督，在苦痛之中大叫：「我的神，我 的神，為甚麼離棄我。」對嬡珠來說，一個人在最無助的時候向上蒼 的懇求，對作為一位天主教徒的她啟發良多。她形容這個行為是「一 個痛苦的經驗，一個與造物主懇切請求，然而在這最後的呼求之中， 還有愉悅的元素潛藏其中。」通過痛苦可以超凡入聖，向上帝的祈 求，代表了求救者與救贖者之間密切的關係。
信仰是嬡珠生命中重要的一環，而《3→2 #05》此作便充滿了對基督 教意象的回溯(圖1)。在聖經之中，紅色是耶穌在被折磨及戴上荊棘 冠時穿的袍子的顏色，亦是血的顏色，聖禮紅酒的顏色，以及基督在 十字架上犧牲的代表。在此作中，深紅代表高呼請求救贖的苦痛與折 磨，這表現在單調的白色背景之上，更顯集中及純粹。在一抹紅彩之 中，黃色的蠟燭宛如表現柔和黃光的聖光，給予安慰與希望，而在右 邊有一個皇冠，代表了基督受難之中戴的荊棘冠。
嬡珠對宗教典故的運用、高度圖象化的風格，及對紅色的象徵意義 的熱愛，讓人不禁把她早年的作品與賽．托姆布雷(圖2)比較，兩者的 作品同樣強烈而富表現性，充滿了對暴力及歷史豐富用典。然而嬡珠 的作品在題材上更顯私密，探討了個人的痛苦與個人的經歷。這可以 從畫面中心形象的強烈集中得見一斑。其中著意而深思的線條，表 現出她作為一個版畫家的背景及訓練。在《拉馬撒巴各大尼俱樂部》 展覽圖錄之中，韓卓．維恩托指出，嬡珠的作品「令人想到伊娃．赫色 的氛圍，那個看似脆弱的有機形態，揭露出結構之中的內在力量。」 （圖3）
此件作品有着不少對創造此一行為的意象：畫中草草書寫，幾乎無可 辨認的文字，象徵了金屬皇冠的建構；而一雙指出該在何處動刀的剪 刀，被放在腳與襪子的模版旁。嬡珠把展覽中的此作，看成與其他富 動感的雕塑相輔相成的作品，是她開發意念及紀錄工作進度的一個 「工作草圖」。展覽中的雕塑裝置作品是與印尼萬隆的藝術家迪登． 山巴斯合作創造，其中便包括了此作描繪的皇冠的實物。此作題目 中的「3→2」，代表了作品作為三維立體作品在二維平面表現的重要 性。
嬡珠是一位有強烈表現性的畫家，她曾道出她對在作品中混合不同 媒介的熱愛。她基本的技巧包括在畫面施以柔和淡彩，並與用油彩 隨意在畫面上塗抹形成的粗獷的線條及材質融合。這樣的手法營造 出強烈質感，令人想到表現主義畫家柴姆．蘇丁著名的畫作，以描繪 被屠宰的牛的軀幹為題，強烈的厚塗方法捕捉題材的的暴力與血腥。 而在此作中，嬡珠的厚彩及不同色調的嫣紅、朱紅及深紅，則表現出 啟發著她的意象之強烈，一個難以界定，但有着清晰的強度與深度的 一刻。
直面嬡珠的作品，就如窺探人心混亂波瀾：既混亂瘋狂，但又統一， 有着多樣對信仰及創造時而自相矛盾表現。此作在某方面來看，可以 視為嬡珠一個最深藏的個人性格的自畫像，亦表現了每個人在最無 助時情感的波動。由此看來，《3→2 #05》給予我們安慰，提醒我們 即使在最悲痛的時候，沒有人是真的孤單的。
- 馬可福音 15:35；馬太福音 27:46
暴力，震撼而極富個人色彩，克麗絲汀．嬡珠的作品運用抽象風格來 表現出人性最熾烈的部份。《3→2 #05》(拍品編號53) 此作的主題是 一抹於畫面中獨立且顫動中的如幻紅彩，就如有生命脈動一般，輔以 如線一般的草草逸筆、迷樣的素描上及糾纏其上的幼細線條。作為 純粹的情感與熱切的表現，此作表現出嬡珠對色彩、質感及形象之元 素的運用，從而引起觀者的強烈情感及心理深度的技巧。
《3→2 #05》一作最先展出於2010年，在藝術家家鄉印尼萬隆市，一 個名為《拉馬撒巴各大尼俱樂部》的展覽。展覽的題目來自聖經的一 個章節，當時被釘在十字架上的基督，在苦痛之中大叫：「我的神，我 的神，為甚麼離棄我。」對嬡珠來說，一個人在最無助的時候向上蒼 的懇求，對作為一位天主教徒的她啟發良多。她形容這個行為是「一 個痛苦的經驗，一個與造物主懇切請求，然而在這最後的呼求之中， 還有愉悅的元素潛藏其中。」通過痛苦可以超凡入聖，向上帝的祈 求，代表了求救者與救贖者之間密切的關係。
信仰是嬡珠生命中重要的一環，而《3→2 #05》此作便充滿了對基督 教意象的回溯(圖1)。在聖經之中，紅色是耶穌在被折磨及戴上荊棘 冠時穿的袍子的顏色，亦是血的顏色，聖禮紅酒的顏色，以及基督在 十字架上犧牲的代表。在此作中，深紅代表高呼請求救贖的苦痛與折 磨，這表現在單調的白色背景之上，更顯集中及純粹。在一抹紅彩之 中，黃色的蠟燭宛如表現柔和黃光的聖光，給予安慰與希望，而在右 邊有一個皇冠，代表了基督受難之中戴的荊棘冠。
嬡珠對宗教典故的運用、高度圖象化的風格，及對紅色的象徵意義 的熱愛，讓人不禁把她早年的作品與賽．托姆布雷(圖2)比較，兩者的 作品同樣強烈而富表現性，充滿了對暴力及歷史豐富用典。然而嬡珠 的作品在題材上更顯私密，探討了個人的痛苦與個人的經歷。這可以 從畫面中心形象的強烈集中得見一斑。其中著意而深思的線條，表 現出她作為一個版畫家的背景及訓練。在《拉馬撒巴各大尼俱樂部》 展覽圖錄之中，韓卓．維恩托指出，嬡珠的作品「令人想到伊娃．赫色 的氛圍，那個看似脆弱的有機形態，揭露出結構之中的內在力量。」 （圖3）
此件作品有着不少對創造此一行為的意象：畫中草草書寫，幾乎無可 辨認的文字，象徵了金屬皇冠的建構；而一雙指出該在何處動刀的剪 刀，被放在腳與襪子的模版旁。嬡珠把展覽中的此作，看成與其他富 動感的雕塑相輔相成的作品，是她開發意念及紀錄工作進度的一個 「工作草圖」。展覽中的雕塑裝置作品是與印尼萬隆的藝術家迪登． 山巴斯合作創造，其中便包括了此作描繪的皇冠的實物。此作題目 中的「3→2」，代表了作品作為三維立體作品在二維平面表現的重要 性。
嬡珠是一位有強烈表現性的畫家，她曾道出她對在作品中混合不同 媒介的熱愛。她基本的技巧包括在畫面施以柔和淡彩，並與用油彩 隨意在畫面上塗抹形成的粗獷的線條及材質融合。這樣的手法營造 出強烈質感，令人想到表現主義畫家柴姆．蘇丁著名的畫作，以描繪 被屠宰的牛的軀幹為題，強烈的厚塗方法捕捉題材的的暴力與血腥。 而在此作中，嬡珠的厚彩及不同色調的嫣紅、朱紅及深紅，則表現出 啟發著她的意象之強烈，一個難以界定，但有着清晰的強度與深度的 一刻。
直面嬡珠的作品，就如窺探人心混亂波瀾：既混亂瘋狂，但又統一， 有着多樣對信仰及創造時而自相矛盾表現。此作在某方面來看，可以 視為嬡珠一個最深藏的個人性格的自畫像，亦表現了每個人在最無 助時情感的波動。由此看來，《3→2 #05》給予我們安慰，提醒我們 即使在最悲痛的時候，沒有人是真的孤單的。