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拍品專文
「抽象是我們這個年代的藝術，它意味著某些結構的崩潰，同時也意味某些結構的開展。觀者在欣賞它的時候，無須仰賴過度的特定參照去思考，因而能夠自由地與作品產生共鳴。抽象藝術具有極為寬容的雅量與無限的可能性，真實地為所有人而存在。它是不分派別的宗教藝術。我認為它是我們這個時代的心靈藝術。」
- 尚‧斯卡利
《文森》是尚‧斯卡利完成於2002年的一幅大型畫作，它洋溢著秋季的色調：焦橙色，溫暖的棕土色、赤褐色、橙黃色和土黃色的色板，點綴著淡紫色、深紫紅色、土綠色，以及午夜藍的長方型掠筆。這幅畫作屬於斯庫利著名的「光之牆」系列。斯庫利於1983年至1984年間親身造訪墨西哥的經歷，催生了這個目前仍持續進行中的抽象畫系列。位於猶加敦半島的古馬雅文明遺跡所展現的光線變化，令斯庫利如癡如醉，促使他擱置其早期畫作的多重畫布構圖與視覺階序建構，偏好充滿活力、緊密結合成一體的色彩單元。直到1998年，他才開始採取更有機且較非公式化的途徑，這亦成為「光之牆」系列的特色。這些極不尋常的作品具有強烈的感染力，彷彿不斷地在不朽與脆弱，以及震懾與靜謐之間流轉。「當光線與牆相遇，堅強與脆弱便形成共生關係，並且具有象徵性。」邁克爾．艾平(Michael Auping)曾經如此評論這個系列。「斯庫利在他的畫作中越來越深入探索的，正是這種特殊的效果［…］一次畫一筆。」(邁克爾．艾平，〈不再是一道牆〉，收錄於史蒂芬．菲利浦，《尚‧斯卡利：光之牆》，展覽圖錄，菲利普收藏館，紐約，2005年，頁23)。這幅畫作所呈現的磚塊狀結構雖然帶有沉重的建築感，但藝術家運用粗獷、生動的筆觸，巧妙地消除了它表面上顯現出來的沉重感。觀者可從畫布上清楚看到每一條水平與垂直的顏料筆觸，整體來看呈現出複雜的色彩，彷彿有光線從裂縫流瀉出來。
尚‧斯卡利生於1945年的愛爾蘭，在北方的工人階級市鎮成長，之後旅居南方，最後抵達倫敦。這段成長時光對他的藝術生涯具有決定性的影響：他就讀修道院學校期間，深受教堂繪畫吸引，隨後在十七歲擔任建築工人時，轉而著迷於梵谷的繪畫與散文。史蒂芬．菲利浦(Stephen Bennet Phillips)談到，「梵谷的優美散文、理想主義、對宗教與藝術的討論，以及改善世界的熱望，均深刻影響著斯庫利。」(史蒂芬．菲利浦，〈面向光明〉，收錄於《尚‧斯卡利：光之牆》，展覽圖錄，菲利普收藏館，紐約，2005年，頁62)。最重要的是，斯庫利受到梵谷於1888年創作的開拓性作品《梵谷的椅子》所吸引。梵谷的這幅畫作於泰特美術館展示期間，斯庫利總是定期造訪。斯庫利為了向他的偉大藝術繆斯致敬，把他的這幅畫作命名為《文森》，似乎就是要透過它那粗獷原始的色彩風格來表露《梵谷的椅子》的真實本質，彷彿梵谷住處的磁磚地板持續延伸，超越了他的畫布邊界，蔓延至斯庫利這幅拼綴工藝般的作品上。「我對於創造在其問世之際便已被體驗過的事物這個想法相當感興趣」，史卡利如此解釋。「我的某些畫作看起來彷彿人們已在其中沉睡過或生活過。」(尚‧斯卡利，收錄於《尚‧斯卡利：光之牆》，展覽圖錄，菲利普收藏館，紐約，2005年，頁20)。總而言之，《文森》這幅畫作的色彩與表面所共同呈現的複雜性，使大量塗繪層次的殘留物得以在畫布上起伏，同時亦賦予觀者深刻與沉思般的平靜之感。
- 尚‧斯卡利
《文森》是尚‧斯卡利完成於2002年的一幅大型畫作，它洋溢著秋季的色調：焦橙色，溫暖的棕土色、赤褐色、橙黃色和土黃色的色板，點綴著淡紫色、深紫紅色、土綠色，以及午夜藍的長方型掠筆。這幅畫作屬於斯庫利著名的「光之牆」系列。斯庫利於1983年至1984年間親身造訪墨西哥的經歷，催生了這個目前仍持續進行中的抽象畫系列。位於猶加敦半島的古馬雅文明遺跡所展現的光線變化，令斯庫利如癡如醉，促使他擱置其早期畫作的多重畫布構圖與視覺階序建構，偏好充滿活力、緊密結合成一體的色彩單元。直到1998年，他才開始採取更有機且較非公式化的途徑，這亦成為「光之牆」系列的特色。這些極不尋常的作品具有強烈的感染力，彷彿不斷地在不朽與脆弱，以及震懾與靜謐之間流轉。「當光線與牆相遇，堅強與脆弱便形成共生關係，並且具有象徵性。」邁克爾．艾平(Michael Auping)曾經如此評論這個系列。「斯庫利在他的畫作中越來越深入探索的，正是這種特殊的效果［…］一次畫一筆。」(邁克爾．艾平，〈不再是一道牆〉，收錄於史蒂芬．菲利浦，《尚‧斯卡利：光之牆》，展覽圖錄，菲利普收藏館，紐約，2005年，頁23)。這幅畫作所呈現的磚塊狀結構雖然帶有沉重的建築感，但藝術家運用粗獷、生動的筆觸，巧妙地消除了它表面上顯現出來的沉重感。觀者可從畫布上清楚看到每一條水平與垂直的顏料筆觸，整體來看呈現出複雜的色彩，彷彿有光線從裂縫流瀉出來。
尚‧斯卡利生於1945年的愛爾蘭，在北方的工人階級市鎮成長，之後旅居南方，最後抵達倫敦。這段成長時光對他的藝術生涯具有決定性的影響：他就讀修道院學校期間，深受教堂繪畫吸引，隨後在十七歲擔任建築工人時，轉而著迷於梵谷的繪畫與散文。史蒂芬．菲利浦(Stephen Bennet Phillips)談到，「梵谷的優美散文、理想主義、對宗教與藝術的討論，以及改善世界的熱望，均深刻影響著斯庫利。」(史蒂芬．菲利浦，〈面向光明〉，收錄於《尚‧斯卡利：光之牆》，展覽圖錄，菲利普收藏館，紐約，2005年，頁62)。最重要的是，斯庫利受到梵谷於1888年創作的開拓性作品《梵谷的椅子》所吸引。梵谷的這幅畫作於泰特美術館展示期間，斯庫利總是定期造訪。斯庫利為了向他的偉大藝術繆斯致敬，把他的這幅畫作命名為《文森》，似乎就是要透過它那粗獷原始的色彩風格來表露《梵谷的椅子》的真實本質，彷彿梵谷住處的磁磚地板持續延伸，超越了他的畫布邊界，蔓延至斯庫利這幅拼綴工藝般的作品上。「我對於創造在其問世之際便已被體驗過的事物這個想法相當感興趣」，史卡利如此解釋。「我的某些畫作看起來彷彿人們已在其中沉睡過或生活過。」(尚‧斯卡利，收錄於《尚‧斯卡利：光之牆》，展覽圖錄，菲利普收藏館，紐約，2005年，頁20)。總而言之，《文森》這幅畫作的色彩與表面所共同呈現的複雜性，使大量塗繪層次的殘留物得以在畫布上起伏，同時亦賦予觀者深刻與沉思般的平靜之感。