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拍品專文
1960年代初期是林壽宇在藝術技巧和觀念表達上的第一個成熟期，他的繪畫浮雕系列作品於1961年首次在倫敦個展上展出，創作於同年的《二月五日》（拍品編號55）將圓、方、斜線、鋁條、彩條等各種形式熔於一爐，完美集合了幾何抽象的畫面構成與繪畫浮雕的概念，且整個畫面以林壽宇最典型的深淺不一的白色為主體，是理解林壽宇藝術發展線索的一件關鍵作品。
作品《二月五日》由七個抽象繪畫元素組成，包含三條斜線，一個方形，一個圓形以及兩條橫線。其中三條白色的斜線粗細深淺不一，左上角的斜線最為明顯，而右下角的斜線幾乎融於畫布之中消失不見。左側方形的輪廓線在畫布上凸起並具有一定厚度，且方形的內部塗有一層極為稀薄的白色，與作為畫布基底的白色區分開，使方形好像懸浮於畫布上。方形之上是一條黃的橫線，而右側的橫線由鋁條形成。
林壽宇在創作過程中的精准、系統化以及理性皆與弗蘭克．斯特拉等極簡主義藝術家的觀念想通。斯特拉的黑暗畫（Black paintings）強調了畫布本身的平面性（圖1），有意提醒觀者關注到畫本是二維的空間，顛覆了過去西方繪畫由透視法構建三維幻覺空間的傳統。而林壽宇的繪畫浮雕在畫布上形成了一定的空間和體積，以《二月五日》為例，畫中的七個元素按照在視覺上距離觀眾的遠近，依次構成了七個縱向的層次。這種空間深度不像幻覺空間那樣是真實空間的再現，或將人引向畫布之外的想像中的某處，它就是它本身，它是真實可觸的，提醒著人們注意畫布的存在這一客觀事實。
縱觀林壽宇的藝術生涯，他使用圓形元素的布面作品主要集中於1960-61年間，此外還有一些1957-58年和1966年的紙上作品。從這批紙上作品來看，圓形是1957-58年林壽宇剛開始嘗試繪畫時最主要的視覺符號之一。同時期和圓形一樣頻繁出現的還有三角形和不規則的方形。18世紀日本禪畫家仙崖義梵（Sengai Gibon）的作品中對於這三種元素有著獨特理解（圖2），日本的禪學大師鈴木大拙曾經根據禪宗思想來解釋這些符號的內涵，認為圓形代表無，是世界的基礎，而三角形代表世界的開端，方形則是三角形的重複，代表無限迴圈之意，因而仙崖義梵的作品所勾畫出的乃是一種東方的宇宙觀。林壽宇自幼接受東方傳統文化的薰陶，不難理解其早期作品與禪宗思想相通，試圖觀照宇宙萬物和自我心靈，並以簡單的符號進行概括和表達。但他的藝術並不止步於此，在英國學習建築期間所積累的對西方現代文明的體驗，以及對新興藝術形式的敏感，促使他走向更為硬邊的幾何抽象。1960-61年作品中的圓形可以說從早期紙上作品脫胎而來，但更加幾何化，具有清晰的邊緣，取消了表現性的筆觸。最終林壽宇想要傳達的並非一個古老的東方宇宙，而是更接近我們生活的時空的一個現代性的世界，這個現代性的世界依然蘊含著東方哲學的智慧法則，但是以現代藝術的編碼與解碼的方式表達出來。
林壽宇將各種元素在畫面上擺置的方式，讓人聯想到中國南宋時期的著名畫家夏圭、馬遠的「邊角構圖」。夏圭、馬遠二人的山水畫，在取景上大膽剪裁，以一角或半邊景物取代全景圖式，小中見大，大片留白，表現廣闊的空間。對比林壽宇這件作品與夏圭的代表作《溪山清遠圖》（圖3），在《溪山清遠圖》上，山坡、江岸、樹木等景物多集中於畫面下部，畫面上半部留出大片空白，虛實對比強烈，可謂「言有盡而意無窮」。在《二月五日》中，林壽宇的構圖法則同樣利用對角線保持一種不對稱下的平衡感，佔據畫面最大分量的實體是位於畫面下部的圓形，上虛下實，通過虛實對比加強畫面的空間感。如將黃線、鋁條與圓相連，巧妙組成了倒置的三角形，林壽宇將圓形、方形和三角形這三種元素在畫面上重現，完美延續了其早期對禪學思想的研究與探索。
作品中的各個抽象元素之間的大面積留白不僅體現了中國畫中「計白當黑」的佈局方法和哲學觀念，也表示出畫布的基底作為一個物理平面的存在。值得注意的是，這件作品畫面上方的白色斜線一直延伸至畫框的左側，說明林壽宇意識到畫布平面及邊框的存在價值。可以說林壽宇將中國文人畫的留白空間，進行現代藝術的再造，並賦予了其現代內涵。
「我們的前面是什麼，畫不畫言，言不畫意，什麼就是什麼，一切無分別，一即一切。」
-林壽宇
作品《二月五日》由七個抽象繪畫元素組成，包含三條斜線，一個方形，一個圓形以及兩條橫線。其中三條白色的斜線粗細深淺不一，左上角的斜線最為明顯，而右下角的斜線幾乎融於畫布之中消失不見。左側方形的輪廓線在畫布上凸起並具有一定厚度，且方形的內部塗有一層極為稀薄的白色，與作為畫布基底的白色區分開，使方形好像懸浮於畫布上。方形之上是一條黃的橫線，而右側的橫線由鋁條形成。
林壽宇在創作過程中的精准、系統化以及理性皆與弗蘭克．斯特拉等極簡主義藝術家的觀念想通。斯特拉的黑暗畫（Black paintings）強調了畫布本身的平面性（圖1），有意提醒觀者關注到畫本是二維的空間，顛覆了過去西方繪畫由透視法構建三維幻覺空間的傳統。而林壽宇的繪畫浮雕在畫布上形成了一定的空間和體積，以《二月五日》為例，畫中的七個元素按照在視覺上距離觀眾的遠近，依次構成了七個縱向的層次。這種空間深度不像幻覺空間那樣是真實空間的再現，或將人引向畫布之外的想像中的某處，它就是它本身，它是真實可觸的，提醒著人們注意畫布的存在這一客觀事實。
縱觀林壽宇的藝術生涯，他使用圓形元素的布面作品主要集中於1960-61年間，此外還有一些1957-58年和1966年的紙上作品。從這批紙上作品來看，圓形是1957-58年林壽宇剛開始嘗試繪畫時最主要的視覺符號之一。同時期和圓形一樣頻繁出現的還有三角形和不規則的方形。18世紀日本禪畫家仙崖義梵（Sengai Gibon）的作品中對於這三種元素有著獨特理解（圖2），日本的禪學大師鈴木大拙曾經根據禪宗思想來解釋這些符號的內涵，認為圓形代表無，是世界的基礎，而三角形代表世界的開端，方形則是三角形的重複，代表無限迴圈之意，因而仙崖義梵的作品所勾畫出的乃是一種東方的宇宙觀。林壽宇自幼接受東方傳統文化的薰陶，不難理解其早期作品與禪宗思想相通，試圖觀照宇宙萬物和自我心靈，並以簡單的符號進行概括和表達。但他的藝術並不止步於此，在英國學習建築期間所積累的對西方現代文明的體驗，以及對新興藝術形式的敏感，促使他走向更為硬邊的幾何抽象。1960-61年作品中的圓形可以說從早期紙上作品脫胎而來，但更加幾何化，具有清晰的邊緣，取消了表現性的筆觸。最終林壽宇想要傳達的並非一個古老的東方宇宙，而是更接近我們生活的時空的一個現代性的世界，這個現代性的世界依然蘊含著東方哲學的智慧法則，但是以現代藝術的編碼與解碼的方式表達出來。
林壽宇將各種元素在畫面上擺置的方式，讓人聯想到中國南宋時期的著名畫家夏圭、馬遠的「邊角構圖」。夏圭、馬遠二人的山水畫，在取景上大膽剪裁，以一角或半邊景物取代全景圖式，小中見大，大片留白，表現廣闊的空間。對比林壽宇這件作品與夏圭的代表作《溪山清遠圖》（圖3），在《溪山清遠圖》上，山坡、江岸、樹木等景物多集中於畫面下部，畫面上半部留出大片空白，虛實對比強烈，可謂「言有盡而意無窮」。在《二月五日》中，林壽宇的構圖法則同樣利用對角線保持一種不對稱下的平衡感，佔據畫面最大分量的實體是位於畫面下部的圓形，上虛下實，通過虛實對比加強畫面的空間感。如將黃線、鋁條與圓相連，巧妙組成了倒置的三角形，林壽宇將圓形、方形和三角形這三種元素在畫面上重現，完美延續了其早期對禪學思想的研究與探索。
作品中的各個抽象元素之間的大面積留白不僅體現了中國畫中「計白當黑」的佈局方法和哲學觀念，也表示出畫布的基底作為一個物理平面的存在。值得注意的是，這件作品畫面上方的白色斜線一直延伸至畫框的左側，說明林壽宇意識到畫布平面及邊框的存在價值。可以說林壽宇將中國文人畫的留白空間，進行現代藝術的再造，並賦予了其現代內涵。
「我們的前面是什麼，畫不畫言，言不畫意，什麼就是什麼，一切無分別，一即一切。」
-林壽宇