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拍品專文
朱德群透過大面積的色彩渲染與刷色形成《無垠蒼穹》(拍品編號57)，條紋狀的筆觸表現出藝術家自早期便磨練出的高深創作技巧。顏色的運用更顯豐富炫麗，在畫布上呈現出高度戲劇性的強烈色彩。氣勢宏偉的構圖由深藍與豔綠所組成的基礎色調所構成，使用大號毛筆與稀釋的油彩，透過類似水墨暈染的手法，將色彩並置以及層層堆疊。
挪用傳統文人畫「留白」的技法，朱德群在畫面右後方透過透明的淺綠以及藍與黃形成霧雲繚繞，煙波淼淼的意境。散發閃爍光芒的右上角透露著光源，呼應著西方古典主義的典型風格。 朱德群對於抽象的探索受到西方藝術的啟發，而他也成功的將其中結構與抽象的美轉化至中國寫意雄偉的山水、高峰與瀑布之中。
朱德群曾表示中國古典山水畫對他的創作有著深厚的影響，他尤其崇拜十世紀畫家范寬氣派又活潑的風格。朱德群曾提到：「如范寬說過與其師於人者，未若師之物；與其師之物，未若師於心，所謂師於心者，即是以畫家為主宰，並已有抽象的概念。可是中國人沒有把『抽象』這兩個字講出來而已。大自然經過畫家的思想融合和提煉，其中即是畫家的幻想力、修養和個性之內涵流露於畫面上，中國繪畫和抽象畫的想法不謀而合。」
反之，西方畫家實踐「再現」的傳統，認為藝術是為社會、權力或宗教而服務。出現在十九世紀的浪漫主義以及之後的印象派藝術家則突破了此限制，將專注轉向自身的主體性。個人主義從此成為西方藝術的中心，擺脫任何功利目的，自主的反思空間也隨之成形。著重個別性的這個新崛起的藝術概念與十世紀北宋中國文人畫傳統之間有著密切的關係，兩者同時都將畫作本身定位為主體。在這段期間，西方傳統風景畫因為約瑟夫．馬婁德．威廉．透納（J.M.W. Turner）於一八四零年前後所完成的創作而歷經一段紮實的轉變。透納在如同《巴特米爾湖》（圖1）這樣的作品中經由不羈的筆法以及主觀的色彩宣揚大自然巨大的能量與情感，對於自然形體的解構更是打開了印象派以及其它後期畫風的發展。從十七世紀林布蘭（圖2）開始直到一世紀之後的透納，風景畫成為藝術家的主要探索，也因此奠定了現代主義的基礎，之後由塞尚（Cézanne，圖3）、野獸派和立體派藝術家相繼接手，將此主題進一步的解構。
透納和林布蘭經由旋流般的構圖表達大自然無形的力量，在無垠廣袤的自然下，顯得人類如此的渺小。朱德群則是透過點、線、面賦予現實世界中的細節精神維度，將畫布轉化成一象徵性場景。將山水畫的傳統抽象化，朱德群成為西方前衛藝術與中國文人畫的繼承者。雖然仍對於具象以及不同的美學有所依賴，英國畫家大衛．霍克尼（David Hockney）也透過極為個人與特殊的方式詮釋風景畫，使藝術家的主體性成為有著特殊力量的透鏡。馬可．利文斯通（Marco Livingstone）曾表示：「以霍克尼的作品來說，現代主義的核心原則，也就是藝術家的主體性，是風景畫能夠再次崛起成為完整主題的關鍵」（《Sygnalétique pour un itinéraire, David Hockney Espace/paysage》，龐畢度中心，1988年，第31頁。）兩位藝術家以突破性的方式對風景畫的傳統進行改革，為二十世紀的藝術創新貢獻厥偉。
挪用傳統文人畫「留白」的技法，朱德群在畫面右後方透過透明的淺綠以及藍與黃形成霧雲繚繞，煙波淼淼的意境。散發閃爍光芒的右上角透露著光源，呼應著西方古典主義的典型風格。 朱德群對於抽象的探索受到西方藝術的啟發，而他也成功的將其中結構與抽象的美轉化至中國寫意雄偉的山水、高峰與瀑布之中。
朱德群曾表示中國古典山水畫對他的創作有著深厚的影響，他尤其崇拜十世紀畫家范寬氣派又活潑的風格。朱德群曾提到：「如范寬說過與其師於人者，未若師之物；與其師之物，未若師於心，所謂師於心者，即是以畫家為主宰，並已有抽象的概念。可是中國人沒有把『抽象』這兩個字講出來而已。大自然經過畫家的思想融合和提煉，其中即是畫家的幻想力、修養和個性之內涵流露於畫面上，中國繪畫和抽象畫的想法不謀而合。」
反之，西方畫家實踐「再現」的傳統，認為藝術是為社會、權力或宗教而服務。出現在十九世紀的浪漫主義以及之後的印象派藝術家則突破了此限制，將專注轉向自身的主體性。個人主義從此成為西方藝術的中心，擺脫任何功利目的，自主的反思空間也隨之成形。著重個別性的這個新崛起的藝術概念與十世紀北宋中國文人畫傳統之間有著密切的關係，兩者同時都將畫作本身定位為主體。在這段期間，西方傳統風景畫因為約瑟夫．馬婁德．威廉．透納（J.M.W. Turner）於一八四零年前後所完成的創作而歷經一段紮實的轉變。透納在如同《巴特米爾湖》（圖1）這樣的作品中經由不羈的筆法以及主觀的色彩宣揚大自然巨大的能量與情感，對於自然形體的解構更是打開了印象派以及其它後期畫風的發展。從十七世紀林布蘭（圖2）開始直到一世紀之後的透納，風景畫成為藝術家的主要探索，也因此奠定了現代主義的基礎，之後由塞尚（Cézanne，圖3）、野獸派和立體派藝術家相繼接手，將此主題進一步的解構。
透納和林布蘭經由旋流般的構圖表達大自然無形的力量，在無垠廣袤的自然下，顯得人類如此的渺小。朱德群則是透過點、線、面賦予現實世界中的細節精神維度，將畫布轉化成一象徵性場景。將山水畫的傳統抽象化，朱德群成為西方前衛藝術與中國文人畫的繼承者。雖然仍對於具象以及不同的美學有所依賴，英國畫家大衛．霍克尼（David Hockney）也透過極為個人與特殊的方式詮釋風景畫，使藝術家的主體性成為有著特殊力量的透鏡。馬可．利文斯通（Marco Livingstone）曾表示：「以霍克尼的作品來說，現代主義的核心原則，也就是藝術家的主體性，是風景畫能夠再次崛起成為完整主題的關鍵」（《Sygnalétique pour un itinéraire, David Hockney Espace/paysage》，龐畢度中心，1988年，第31頁。）兩位藝術家以突破性的方式對風景畫的傳統進行改革，為二十世紀的藝術創新貢獻厥偉。