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拍品專文
「唯一可以令我感到其他藝術家和我的分別的方法，就是使他們都變成我。」
- 喬治．康多
喬治．康多的《抽象人物組合》(1998)，充斥著各式抽象與具象的圖形，以複雜的藝術史語彙賦予其生命。畢加索風格般的女性裸體以大膽明快的黑色線條突顯出來。它們被重置在色彩斑斕的背景之上，在少見的拼湊之中，與傑克森．波洛克的作品中可見的流彩抽象相匯融和。有着奇怪的耳朵的頭、草草畫成的線條與骷髏般的面孔，像卡通及塗鴉的交會，又如尚．米榭．巴斯奇亞筆下大膽的人物。這刺激的混雜風格跡近瘋狂，但卻是精心調和，相互呼應。康多在大學修讀音樂理論及藝術史，他的作品有着獨特的音樂邏輯。他把繪畫傳統的方法化整為零，在一幅圖像中表達出其中的情感意象，以及其外在表現，從而引申出觀者對於多重、同時的畫面的認知。畢加索作為此作的一個重要啟發，一直啟導著康多與藝術史的交流。他曾表示：「我形容我所做的事，是心理學的立體主義。畢加索在同一時間用四個角度描繪小提琴。我做的事一樣，不過是從心理的狀態去做。」(喬治．康多，引自S. 謝斐斯，〈喬治．康多：『我精神錯亂，快死了』〉，《衛報》，2014年2 月10日。)
在如《抽象人物組合》的作品之中，我們可與他早期傑作如《米蘭的日記》(1984)，(紐約現代藝術博物館)及《跟邁爾士起舞》(1985) (布魯特藏品) 比較，康多從不聚焦描繪單一角色，而把畫面充滿了環環相扣及重重疊疊的身體、線條及抽象空間，如爵士樂獨奏家般即興演出，以營造一個完全的形象，看來就像要從畫面突破，直奔永恆。把抽象及具象的樊籬解構重建，康多不僅探索他本身與過去畫家的關係，同時亦探索我們如何營造自己的形象，以及我們在世上如何在他人之間自處。對他來說，沒有一幅作品是完全獨立的。他曾表示：「唯一可以令我感到其他藝術家和我的分別的方法，就是使他們都變成我。」(喬治．康多，引自S. 謝斐斯，〈喬治．康多：『我精神錯亂，快死了』〉，《衛報》，2014年2 月10日。) 透過他自身多彩多姿的角度，去分析及組成過去的藝術，康多一新繪畫之為物，賦與出察看萬事萬物獨特及令人驚喜的新方法。
- 喬治．康多
喬治．康多的《抽象人物組合》(1998)，充斥著各式抽象與具象的圖形，以複雜的藝術史語彙賦予其生命。畢加索風格般的女性裸體以大膽明快的黑色線條突顯出來。它們被重置在色彩斑斕的背景之上，在少見的拼湊之中，與傑克森．波洛克的作品中可見的流彩抽象相匯融和。有着奇怪的耳朵的頭、草草畫成的線條與骷髏般的面孔，像卡通及塗鴉的交會，又如尚．米榭．巴斯奇亞筆下大膽的人物。這刺激的混雜風格跡近瘋狂，但卻是精心調和，相互呼應。康多在大學修讀音樂理論及藝術史，他的作品有着獨特的音樂邏輯。他把繪畫傳統的方法化整為零，在一幅圖像中表達出其中的情感意象，以及其外在表現，從而引申出觀者對於多重、同時的畫面的認知。畢加索作為此作的一個重要啟發，一直啟導著康多與藝術史的交流。他曾表示：「我形容我所做的事，是心理學的立體主義。畢加索在同一時間用四個角度描繪小提琴。我做的事一樣，不過是從心理的狀態去做。」(喬治．康多，引自S. 謝斐斯，〈喬治．康多：『我精神錯亂，快死了』〉，《衛報》，2014年2 月10日。)
在如《抽象人物組合》的作品之中，我們可與他早期傑作如《米蘭的日記》(1984)，(紐約現代藝術博物館)及《跟邁爾士起舞》(1985) (布魯特藏品) 比較，康多從不聚焦描繪單一角色，而把畫面充滿了環環相扣及重重疊疊的身體、線條及抽象空間，如爵士樂獨奏家般即興演出，以營造一個完全的形象，看來就像要從畫面突破，直奔永恆。把抽象及具象的樊籬解構重建，康多不僅探索他本身與過去畫家的關係，同時亦探索我們如何營造自己的形象，以及我們在世上如何在他人之間自處。對他來說，沒有一幅作品是完全獨立的。他曾表示：「唯一可以令我感到其他藝術家和我的分別的方法，就是使他們都變成我。」(喬治．康多，引自S. 謝斐斯，〈喬治．康多：『我精神錯亂，快死了』〉，《衛報》，2014年2 月10日。) 透過他自身多彩多姿的角度，去分析及組成過去的藝術，康多一新繪畫之為物，賦與出察看萬事萬物獨特及令人驚喜的新方法。