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拍品專文
「我認為生命中最重要的事情就是無以名狀的東西，有名字和標籤的東西都讓我們的注意力放在表面或外觀，而非真正唯一的、內裡最為重要的東西。」- 奈良美智
日本當代藝術家奈良美智與設計團隊Graf的合作始於2003年春，他們共同創建以漂流木及當地現成物為原料的木屋裝置。2003年首次合作的「SML」展覽大獲好評，引發他們在2003-2006年間多次合作，舉辦巡迴亞洲各地及紐約、倫敦，甚至橫濱三年展的展覽。多次合作期間，他們討論規模及野心均極其宏大的「A-Z」計劃— —以26次展覽展示26間回應展場空間或當地文化的木屋裝置，最後組成一個幻想城鎮，每間「木屋」分別座落在「A-Z」起首的街道上。《Life Is Only One》(拍品編號62)便是此計劃中，奈良美智於英國波羅的海當代藝術中心展出的部分作品。波羅的海當代藝術中心位處泰恩河南岸，前身是一個麵粉廠，奈良美智與Graf 考察場地後，在當地建造了三間互連互通的木屋結構(圖1)，帶來創造性的觀展體驗與啟發。
《Life Is Only One》以舊木材組裝而成，置於其中一間木屋的屋頂上，尤如巨型廣告牌一樣招引觀眾進入屋內參觀奈良美智的創作世界。女孩輕盈的夢遊者姿態和粉嫩的平塗背景，與厚重的木板材質形成強烈對比。奈良美智與Graf就地取材，採用滿佈釘痕和破爛痕跡的廢棄漂流木，重新釘嵌成平行並排的結構，令本來平面的《Life Is Only One》呼應這些木屋牆身上類近磚塊的紋理，形成一種內斂的建築美感。奈良美智對於現成物的重新塑造及材質的探新，令人聯想美國戰後前衛藝術與波普藝術的代表人物勞森伯格(圖2)，兩人打破繪畫平面的束縛，把非傳統常見的物料納入繪畫之中，並將獨特的紋理、破損痕跡收為己用，創作介乎雕塑與繪畫的半立體作品。奈良美智與Graf一起集體裝嵌的這些木屋和木板畫，既回應當地建築外型與展覽場地，同時參照藝術家於日本的工作室，整體延伸地域文化交流，如同奈良四處漂泊的家，也令作品具有與觀眾坦誠交流的力量。
經常以童年視角及回憶來創作的奈良美智在一次訪問中談及，小時候他對「生命」的概念模糊懵懂，直到50歲以後，經歷過日本的天災與親人的離世，才開始明白生命的限度。《Life Is Only One》體現了奈良在作品中反復強調的，人生在世間短暫的經歷、活在當下的重要性、以及對瞬息萬變的無常人生進行反思和行動。長逾250公分的木板畫上，藝術家以黑線描畫小女孩的肢體、髮線、五官以及紅字標語「Life is Only One」。這句標語以其奪目鮮明的色彩首先映入觀者眼簾，佔據畫作過半面積，並以感嘆號收結，促使每個被畫作吸引的觀眾反思生命的真締。這種以強力標語昭告天下的告示形式與美國女性主義攝影藝術家巴巴拉‧克魯格相若，同樣以簡潔明暸的警世明言擷取觀眾的目光與注意力(圖3)。克魯格擅以黑白攝影烘托紅白標語創作衝擊力十足的畫面，奈良美智則以黑線紅字的突出醒目的標
語，兩者均重重地給予觀者一記當頭捧喝。
除了喚回觀眾對生命的反思之外，奈良美智多次以「夢遊者」作為主題創作，1999年的《The Little Pilgrims (Night Walking)》，2001年及2002年分別以不同媒介創作的《The Night Walker》，2007年的《Sleepless Night (Sitting)》都以兒童夢遊者為主體。《Life Is Only One》左方的小女孩提著雙臂，夢遊者一般閉著雙眼不知去向地遊移於變幻莫測的浮世，營營役役、漫無目的，或許每個城市人都曾經有過這樣茫然的時刻。睡眠佔去每個人的人生約三分之一的時間，睡夢更是潛意識的釋放與反射，奧地利知名象徵主義畫家古斯塔夫‧克林姆就曾創作如夢似幻的《母與子》(圖4)，象徵女性的三個人生階段。兩者均以線條勾勒突顯人物造型，不諱使用誇張的人體比例和肢體語言，卻同樣渲染出安寧柔和的氣氛。奈良美智筆下誇大頭部的人物造型、鮮明的肢體動作、簡潔而具表現力的構圖，都強調出藝術家直率樸實的情感，亦是他的藝術創作能風靡國際，喚起不同文化背景民族的共鳴的原因。
每個人詮釋生命的涵義、方式都有所不同，對奈良美智來說，這是個值得長期探索的命題，更可能是其中最為重要的藝術以及人生課題。「Life is Only One」這道耐人尋味的命題，後來更成為他2015年在亞洲協會香港中心舉辦個展時採用的展題，繼續以多元、創新的藝術探索生命的真諦。
日本當代藝術家奈良美智與設計團隊Graf的合作始於2003年春，他們共同創建以漂流木及當地現成物為原料的木屋裝置。2003年首次合作的「SML」展覽大獲好評，引發他們在2003-2006年間多次合作，舉辦巡迴亞洲各地及紐約、倫敦，甚至橫濱三年展的展覽。多次合作期間，他們討論規模及野心均極其宏大的「A-Z」計劃— —以26次展覽展示26間回應展場空間或當地文化的木屋裝置，最後組成一個幻想城鎮，每間「木屋」分別座落在「A-Z」起首的街道上。《Life Is Only One》(拍品編號62)便是此計劃中，奈良美智於英國波羅的海當代藝術中心展出的部分作品。波羅的海當代藝術中心位處泰恩河南岸，前身是一個麵粉廠，奈良美智與Graf 考察場地後，在當地建造了三間互連互通的木屋結構(圖1)，帶來創造性的觀展體驗與啟發。
《Life Is Only One》以舊木材組裝而成，置於其中一間木屋的屋頂上，尤如巨型廣告牌一樣招引觀眾進入屋內參觀奈良美智的創作世界。女孩輕盈的夢遊者姿態和粉嫩的平塗背景，與厚重的木板材質形成強烈對比。奈良美智與Graf就地取材，採用滿佈釘痕和破爛痕跡的廢棄漂流木，重新釘嵌成平行並排的結構，令本來平面的《Life Is Only One》呼應這些木屋牆身上類近磚塊的紋理，形成一種內斂的建築美感。奈良美智對於現成物的重新塑造及材質的探新，令人聯想美國戰後前衛藝術與波普藝術的代表人物勞森伯格(圖2)，兩人打破繪畫平面的束縛，把非傳統常見的物料納入繪畫之中，並將獨特的紋理、破損痕跡收為己用，創作介乎雕塑與繪畫的半立體作品。奈良美智與Graf一起集體裝嵌的這些木屋和木板畫，既回應當地建築外型與展覽場地，同時參照藝術家於日本的工作室，整體延伸地域文化交流，如同奈良四處漂泊的家，也令作品具有與觀眾坦誠交流的力量。
經常以童年視角及回憶來創作的奈良美智在一次訪問中談及，小時候他對「生命」的概念模糊懵懂，直到50歲以後，經歷過日本的天災與親人的離世，才開始明白生命的限度。《Life Is Only One》體現了奈良在作品中反復強調的，人生在世間短暫的經歷、活在當下的重要性、以及對瞬息萬變的無常人生進行反思和行動。長逾250公分的木板畫上，藝術家以黑線描畫小女孩的肢體、髮線、五官以及紅字標語「Life is Only One」。這句標語以其奪目鮮明的色彩首先映入觀者眼簾，佔據畫作過半面積，並以感嘆號收結，促使每個被畫作吸引的觀眾反思生命的真締。這種以強力標語昭告天下的告示形式與美國女性主義攝影藝術家巴巴拉‧克魯格相若，同樣以簡潔明暸的警世明言擷取觀眾的目光與注意力(圖3)。克魯格擅以黑白攝影烘托紅白標語創作衝擊力十足的畫面，奈良美智則以黑線紅字的突出醒目的標
語，兩者均重重地給予觀者一記當頭捧喝。
除了喚回觀眾對生命的反思之外，奈良美智多次以「夢遊者」作為主題創作，1999年的《The Little Pilgrims (Night Walking)》，2001年及2002年分別以不同媒介創作的《The Night Walker》，2007年的《Sleepless Night (Sitting)》都以兒童夢遊者為主體。《Life Is Only One》左方的小女孩提著雙臂，夢遊者一般閉著雙眼不知去向地遊移於變幻莫測的浮世，營營役役、漫無目的，或許每個城市人都曾經有過這樣茫然的時刻。睡眠佔去每個人的人生約三分之一的時間，睡夢更是潛意識的釋放與反射，奧地利知名象徵主義畫家古斯塔夫‧克林姆就曾創作如夢似幻的《母與子》(圖4)，象徵女性的三個人生階段。兩者均以線條勾勒突顯人物造型，不諱使用誇張的人體比例和肢體語言，卻同樣渲染出安寧柔和的氣氛。奈良美智筆下誇大頭部的人物造型、鮮明的肢體動作、簡潔而具表現力的構圖，都強調出藝術家直率樸實的情感，亦是他的藝術創作能風靡國際，喚起不同文化背景民族的共鳴的原因。
每個人詮釋生命的涵義、方式都有所不同，對奈良美智來說，這是個值得長期探索的命題，更可能是其中最為重要的藝術以及人生課題。「Life is Only One」這道耐人尋味的命題，後來更成為他2015年在亞洲協會香港中心舉辦個展時採用的展題，繼續以多元、創新的藝術探索生命的真諦。