花飛莫遣隨流水

周春芽的作品有著非常獨特且迷人的藝術風格，在當代藝術的語境中，他將德國表現主義與中國傳統繪畫精髓相融，造化出《桃花系列》極具象徵主義精神的繪畫性視覺語言，使得他成為當代藝術體系中鮮明的個案代表。

周春芽的創作很具獨立性。早年，周春芽在德國新表現主義中找了繪畫本體的共鳴，如喬治．巴塞利茨(圖1)。作品《花飛莫遣隨流水》(拍品編號74)中的線條、色彩無不流出對愛情的喜悅、對生命的熱愛。大膽，飽滿的顏色給觀者帶了極強的視覺愉悅。周春芽更憑藉此前瞻性的藝術繪畫語言，確立其在當代藝術史中的重要地位和影響力。

周春芽強調繪畫痕跡及繪畫技巧的視覺複雜性。湛藍的天空並不是平塗，扁平的構圖中，色彩的淡去讓畫面有了光的溫暖。大量「流淌」的細節，似乎是「破壞」，但卻增加了畫面的觀賞性，又呈現與畫面主體「完整」的呼應，自然而富有生氣。遠景、近景桃花枝幹、葉子、花朵的姿態各不相同，有的翹首祈盼、有的含羞低語。藝術家音律式的筆觸行運流水般呈現於畫布之上。細觀畫面，視覺捕捉到的，時而是遠景快速雀躍的綠葉、時而是近景蒼勁有力的褐色桃枝。出身東方文化的周春芽所描繪的線條具有基本繪畫性之外，更將中國文字的書法性延用於此。近似于常玉在作畫時使用的線條造型之法(圖2)，他將「書」的筆記幻化於充滿生機的桃枝中，用於構建畫面主體。畫面中，桃花開的分外妖嬈，撲面而來。而周春芽的用筆卻在此時極為精簡、拙樸，以抽象的幾何形狀描繪出桃花連珠、盛開枝頭的姿態。而這種繪畫方式如中國傳統寫意風韻的藝術體系，用筆隨意，追求神似的更高境界(圖3)。

《花飛莫遣隨流水》中，藝術家更做了大膽的當代嘗試。隨著時間的流逝，作品藍色天空部分呈現出自然的點狀斑駁，與桃花的景致相融相生。周春芽模仿觀賞中國古代繪畫時的視覺體驗-泛黃的紙張，斑駁的痕跡-實驗性的探討著作品材料變化而展現出的客觀存在的時間性。與西方古典藝術作品的觀賞方式不同，中國古代繪畫的鑒賞理念更為包容。作品媒材因時間而呈現的變化共存於作品觀賞、鑒別與把玩的樂趣之中，認為這樣的變化是作品的一部分，是時間感、歷史感的體現。周春芽將中國傳統文人文化智慧的轉化為探尋作品當代性的內容。

與同時代的大多藝術家不同，周春芽的繪畫關注自然、關注生活體驗帶來的心靈震撼。周春芽的繪畫本體不涉及政治、不涉及社會事件，他以藝術家自我感知出發，關注人心、人性本身，從而昇華為普世的心靈治癒。「湖上修眉遠山色，風前薄面小桃花」。2005年，一次偶然的賞花出遊，讓桃花為主體的繪畫正式成為藝術家創作的重要系列作品。「我喜歡生命旺盛的東西。春天在成都附近的桃花山看桃花，那滿山遍野的粉紅色，流淌著讓人血脈賁張妖治，讓我感到原始生命力量的律動。」周春芽說。視覺上現實刺激，卻使藝術家以唯美主義方式凝結於精神性的寄託。

尋得桃源好避秦，桃紅又是一年春。
花飛莫遣隨流水，怕有漁郎來問津。
-南宋 謝枋得《慶全庵桃花》

桃花于中華傳統文明中的含義頗多，瓷器的紋飾中便引用為生機、情愛、長壽之意（圖4）。作品名為《花飛莫遣隨流水》更暗示了周春芽對「世外桃源」的理想主義神精追尋。現實生活的刺激源於人類的對金錢、地位、肉體的物欲，而精神的世外桃源更是周春芽為自己、為觀者開天闢地創立的一方淨土，抵禦吞噬，慰藉寂寥的心靈。