拍品專文
Wanda de Guébriant a confirmé l'authenticité de cette œuvre.
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Provenant d'une collection privée parisienne
Henri Matisse (1869-1954)
Tête de femme
細節
Henri Matisse (1869-1954)
Tête de femme
signé et daté 'Henri Matisse Juin 44' (en bas à gauche)
pierre noire et estompe sur papier
42 x 28.5 cm.
Exécuté en juin 1944
signed and dated 'Henri Matisse Juin 44' (lower left)
black chalk and estompe on paper
16 5/8 x 11 ¼ in.
Executed in June 1944
Tête de femme
signé et daté 'Henri Matisse Juin 44' (en bas à gauche)
pierre noire et estompe sur papier
42 x 28.5 cm.
Exécuté en juin 1944
signed and dated 'Henri Matisse Juin 44' (lower left)
black chalk and estompe on paper
16 5/8 x 11 ¼ in.
Executed in June 1944
來源
Collection particulière, Paris (avant 1956).
Puis par descendance au propriétaire actuel.
Puis par descendance au propriétaire actuel.
更多詳情
À partir des années 1920, Matisse alterne entre deux méthodes de dessin pour favoriser tantôt la ligne fine, immédiate et pure du stylo et de l’encre, tantôt le crayon qu’il applique sur une feuille vierge. Enfin, comme en témoigne le présent dessin, Matisse préférait parfois travailler son dessin avec des jeux d’ombre élaborés au fusain et à l’estompe, en utilisant ses doigts, un chiffon ou encore la fin d’un rouleau épais de papier pour frotter le fusain sur le papier. Matisse envisage ces techniques diverses comme étapes successives d’une technique qui lui permet d’exprimer ses émotions, le plus fidèlement possible, sur papier. En 1939, il écrit d’ailleurs que ses dessins à la plume étaient “toujours précédés par des études réalisées avec un medium moins rigoureux que la ligne pure, tel le fusain ou le dessin de base, qui [lui] permettent de creuser la personnalité du modèle, son expression, la qualité de la lumière environnante, l’ambiance et tout ce que seul le dessin peut traduire’ (H. Matisse cité in ‘Notes of a Painter on his Drawing’, in J. Flam (éd.), Matisse on Art, Berkeley, 1995, p. 130-131).
From the early 1920s onward, Matisse alternated between dual methods of drawing. At certain times he favoured the fine, spontaneous and uncorrected line of pen and ink or pencil against a stark white sheet. Or, as seen here, he employed the rich shading of charcoal, using his fingers, a rag, or the end of a stump--a thick stick of tightly rolled paper - to rub the charcoal into the surface of the sheets. He utilized both means as interrelated steps in a process of translating his emotions, by means of a likeness, to paper. In 1939, Matisse wrote that his ink line drawings are “always preceded by studies made in a less rigorous medium than pure line, such as charcoal or stump drawing, which allows me to consider the character of the model, her human expression, the quality of the surrounding light, the atmosphere and all that can only be expressed by drawing” (quoted in ‘Notes of a Painter on his Drawing’, in J. Flam (ed.), Matisse on Art, Berkeley, 1995, p. 130-131).
From the early 1920s onward, Matisse alternated between dual methods of drawing. At certain times he favoured the fine, spontaneous and uncorrected line of pen and ink or pencil against a stark white sheet. Or, as seen here, he employed the rich shading of charcoal, using his fingers, a rag, or the end of a stump--a thick stick of tightly rolled paper - to rub the charcoal into the surface of the sheets. He utilized both means as interrelated steps in a process of translating his emotions, by means of a likeness, to paper. In 1939, Matisse wrote that his ink line drawings are “always preceded by studies made in a less rigorous medium than pure line, such as charcoal or stump drawing, which allows me to consider the character of the model, her human expression, the quality of the surrounding light, the atmosphere and all that can only be expressed by drawing” (quoted in ‘Notes of a Painter on his Drawing’, in J. Flam (ed.), Matisse on Art, Berkeley, 1995, p. 130-131).
榮譽呈獻
Anika Guntrum