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拍品專文
《沉思》(拍品編號477)和《誘惑》(拍品編號 478) 皆屬陳逸飛20世紀90年代開始創作的「海 上舊夢」系列作品。這一時期的陳逸飛延續了個 人深厚的寫實功底和浪漫主義的人文情懷，再結 合電影式的取景風格，將東方含蓄美學的神韻詩 化地表現出來。畫面氤氳著古典主義的莊重氛圍 和三十年代民國時期醉人的懷舊情調，成為了其最具代表性的系列之一。同系列中《玉堂春暖》就在2017年刷新了中國寫實油畫和陳逸飛個人作品的最高記錄。
與「海上舊夢」系列中其他人數眾多的群體肖像 不同，《沉思》和《誘惑》為該系列中尤為獨特的豎形獨立人物肖像。與中國傳統書畫中的「立 軸」仕女圖異曲同工，兩位身著民國時期華麗服 飾的女子手執蒲扇，亭亭頷首，獨自一人在細長 狹窄的構圖空間中，神若凝思，顧影自憐。畫面 未對周遭環境多作贅述，而將人物至於深褐色背 景之上，讓觀者隨著女子一道從風花雪月的紛擾 中抽離片刻，低頭沉醉凝思。昏沉朦朧的氛圍基 調，觀者耳邊仿佛響起夜上海的流鶯啼轉，抑或 聯想到李清照筆下的尋尋覓覓，引發無限遐思。 陳逸飛的作品有著極為豐富的光影質感，烘托出 畫家對老上海「黃金時代」的浪漫懷舊之情。與 陳逸飛1993年導演的《海上舊夢》電影相稱， 整幅畫面籠罩著一層古黃色的濾鏡，渲染出魂牽 夢縈的回憶之感。用光方式上，能看出陳逸飛吸 取了如前拉斐爾畫派和尼德蘭畫派等西方古典大 師創作的精髓。兩幅肖像皆採用倫勃朗式的單一 光源佈置，由斜側上方灑下的瀰漫的光線。而與 倫勃朗將一束戲劇性光芒打向人物正面不同，陳 逸飛巧妙地點亮女子臉龐和肩頭的輪廓，卻讓五 官消匿在陰影之中，讓人猜不透女子的心事。深 褐色的背景亦隨光源有著微妙的色調轉變，暈染出夜生活空間中迷離柔靡的燈影變化。此時， 不再僅僅是一種造型手段而是成為繪畫主體的一部分。
陳逸飛自90年代開始涉足影視，在創作「海上舊夢」系列的同時，也拍攝了一系列基於老上海背景的電影作品。兩幅人物作品的戲劇張力，亦得益於電影攝影的鏡頭語言。藝術家以俯視角度將鏡頭指向女子，並稍稍誇大了透視角度，使人物姿態更加纖細修長，成微微傾斜的S形，形若中國古代繪畫中那些溫婉嬌柔的仕女，同時營造出由鏡頭窺視般的視角，讓觀眾在《沉思》和《誘惑》中，隨著老上海的昏沉燈光，走入陳逸飛導 演的一出靜謐蕭索的人物獨白。
與「海上舊夢」系列中其他人數眾多的群體肖像 不同，《沉思》和《誘惑》為該系列中尤為獨特的豎形獨立人物肖像。與中國傳統書畫中的「立 軸」仕女圖異曲同工，兩位身著民國時期華麗服 飾的女子手執蒲扇，亭亭頷首，獨自一人在細長 狹窄的構圖空間中，神若凝思，顧影自憐。畫面 未對周遭環境多作贅述，而將人物至於深褐色背 景之上，讓觀者隨著女子一道從風花雪月的紛擾 中抽離片刻，低頭沉醉凝思。昏沉朦朧的氛圍基 調，觀者耳邊仿佛響起夜上海的流鶯啼轉，抑或 聯想到李清照筆下的尋尋覓覓，引發無限遐思。 陳逸飛的作品有著極為豐富的光影質感，烘托出 畫家對老上海「黃金時代」的浪漫懷舊之情。與 陳逸飛1993年導演的《海上舊夢》電影相稱， 整幅畫面籠罩著一層古黃色的濾鏡，渲染出魂牽 夢縈的回憶之感。用光方式上，能看出陳逸飛吸 取了如前拉斐爾畫派和尼德蘭畫派等西方古典大 師創作的精髓。兩幅肖像皆採用倫勃朗式的單一 光源佈置，由斜側上方灑下的瀰漫的光線。而與 倫勃朗將一束戲劇性光芒打向人物正面不同，陳 逸飛巧妙地點亮女子臉龐和肩頭的輪廓，卻讓五 官消匿在陰影之中，讓人猜不透女子的心事。深 褐色的背景亦隨光源有著微妙的色調轉變，暈染出夜生活空間中迷離柔靡的燈影變化。此時， 不再僅僅是一種造型手段而是成為繪畫主體的一部分。
陳逸飛自90年代開始涉足影視，在創作「海上舊夢」系列的同時，也拍攝了一系列基於老上海背景的電影作品。兩幅人物作品的戲劇張力，亦得益於電影攝影的鏡頭語言。藝術家以俯視角度將鏡頭指向女子，並稍稍誇大了透視角度，使人物姿態更加纖細修長，成微微傾斜的S形，形若中國古代繪畫中那些溫婉嬌柔的仕女，同時營造出由鏡頭窺視般的視角，讓觀眾在《沉思》和《誘惑》中，隨著老上海的昏沉燈光，走入陳逸飛導 演的一出靜謐蕭索的人物獨白。