拍品專文
「藝術是沒有終極的,所有的創作都是過程的選擇。」 - 陳庭詩
陳庭詩為「中國現代版畫會」創始成員,1960年代 亦加入「五月畫會」,數度獲選參加巴西聖保羅雙年展,在戰後台灣現代抽象藝術發展上有高度成就,鐵 雕作品亦獨樹一格而史上留名。其早期木刻版畫作品為寫實風格,後以台灣特產的甘蔗板為媒材、手工上墨拓磨,創作出肌理豐富、色澤濃厚的抽象版畫。雖然風格新穎並以抽象幾何為創作語彙,但其美學深植於東方哲思,題旨有別於同時代西方藝術家。他將對天地運行的思索及自然感知注入紙上,簡練造形中蘊含了刀法線條的動勢、虛實,以及古拙斑駁的拓印質感,蒼古意象彷彿取自古代石碑拓片而又表現出截然不同的嶄新視覺。
此次拍賣精選的陳庭詩版畫作品涵蓋了他的經典用 色:黑、藍、金、紅。《燈會》(拍品編號 486)以濃烈的紅、暗金與黑色喻指燈火,造形上兼具節奏與動態;《無題》(拍品編號 487)及《冰河之始》(拍品編號 488) 以大幅蔚藍色塊組合表現生生不息之循環意象,三聯作的《離心-第一號》(拍品編號 489)則以 純粹墨色與大氣魄的分割式構圖呈現出造形之間富於張力的動態關係。陳庭詩自幼失聰而一生寂靜,他的藝術表達卻更顯出超乎尋常的純粹及深刻。
陳庭詩為「中國現代版畫會」創始成員,1960年代 亦加入「五月畫會」,數度獲選參加巴西聖保羅雙年展,在戰後台灣現代抽象藝術發展上有高度成就,鐵 雕作品亦獨樹一格而史上留名。其早期木刻版畫作品為寫實風格,後以台灣特產的甘蔗板為媒材、手工上墨拓磨,創作出肌理豐富、色澤濃厚的抽象版畫。雖然風格新穎並以抽象幾何為創作語彙,但其美學深植於東方哲思,題旨有別於同時代西方藝術家。他將對天地運行的思索及自然感知注入紙上,簡練造形中蘊含了刀法線條的動勢、虛實,以及古拙斑駁的拓印質感,蒼古意象彷彿取自古代石碑拓片而又表現出截然不同的嶄新視覺。
此次拍賣精選的陳庭詩版畫作品涵蓋了他的經典用 色:黑、藍、金、紅。《燈會》(拍品編號 486)以濃烈的紅、暗金與黑色喻指燈火,造形上兼具節奏與動態;《無題》(拍品編號 487)及《冰河之始》(拍品編號 488) 以大幅蔚藍色塊組合表現生生不息之循環意象,三聯作的《離心-第一號》(拍品編號 489)則以 純粹墨色與大氣魄的分割式構圖呈現出造形之間富於張力的動態關係。陳庭詩自幼失聰而一生寂靜,他的藝術表達卻更顯出超乎尋常的純粹及深刻。