島

「趙無極的畫作兼蓄了自然的景象與空間，畫家藉此來換取一個寧靜而可供省思與冥想的境界，這與畫面上強烈的 色彩剛好湊合成明顯的對比──強烈的色彩雖然在視覺上頗具震撼力，但其實質卻是脆弱的。而隱伏着的崇高內在 世界的各種動與靜的力量，在層層疊疊的影像中，迴盪於偉大作品的雄渾氣勢，緊緊懾服着我們。」 - 丹尼爾．馬卻索

一九五零年代中期是趙無極藝術、人生的交叉點。他四處遊歷， 流連博物館， 廣結歐美藝術家、畫廊主朋友， 博物洽聞。漸 漸地，他撇棄具象敍事的克利風格，在一九五四年創作出第一 張非敍述性作品《風》，邁向短暫的甲骨文時期，進而發展到 六十年代的純粹抽象寫意。《島》( 拍品編號2) 正正作於此過 渡時期，為其藝術進路作出重要鋪墊，難能珍貴。

徐徐散落在畫面上形似甲骨文的「符號」，讓趙無極自由拓展 畫面空間。它們排列靈動，在厚重油彩所建立的深邃空間上浮 遊表面，讓藝術家多重實驗其空間構造。這些「符號」有見中 國水墨的鉤、勒、皴、擦，細膩而尖銳，宛如在藍白縹緲交界 泛起浪花的線條，與趙芾《江山萬里圖卷》乘風揚帆的磅礡不 分伯仲。細心留意「符號」的置放角度和其本身的組構方式， 可見中國傳統山水畫趙伯驌《江山秋色圖卷》的散點透視和俯 瞰視角 ，聚散相宜而虛實平衡。這亦有賴趙無極轉化、昇華抽 象主義、立體主義對空間的解析、重塑，達到多點視角交互穿 插，多重空間重疊並置，為藝術家六十年代開始徹底解構空間 埋下伏筆。

透過空間、光暗效果，「符號」塑造了《島》浪漫超然而茫然 深遠的意境。這種「符號」為趙無極自創，似與甲骨文、鐘鼎 文大有淵源，染有「大盂鼎」銘文所盛載的沉重歷史。孤島可 能是「符號」的隱喻：簇簇「符號」錯落有致，乍看似零亂雜沓， 然而象牙白色塊與藏青藍色塊之間、此團「符號」與彼叢「符 號」之間鱗次櫛比，有如以「符號」把種種文明、文化連結起來， 意境幾近文藝復興偉大詩人約翰．鄧恩的作品：「沒有誰能像 一座孤島 / 在大海裡獨踞 / 每個人都像一塊小小的泥土 / 連接 成整個陸地」，充滿胸懷東西古今的人文精神。

藍色多次出現在趙無極的美學論述，他認為藍色沉靜內歛而潛 藏變化萬千的層次。他對藍色的讚嘆與他對「水」的情感不謀 而合。年少時，趙無極整天盤桓西湖，觀賞水天交際的瞬息萬 變、光在水波天界的豔漾。念茲在茲的「水」意象都投射到創 作裏，例如與《島》同期而作的《河》、《沼澤》、《水之音》， 盡顯趙無極對水及周遭景物為畫題的青睞。

《島》的各種藍色在爭持、醞釀、延伸，在午夜藍的包圍下， 普魯士藍、青玉藍各自佔據畫面不同角落，錯落置有銀月白、 暗綠灰色塊，細細綴以珠紅數點。趙無極借鑒西方繪畫中對光 影表現技法，以斑駁陸離的白色試驗放光點的位置，藍白二色 種種角力主導了畫面架構，達到藝術家所謂「藉對比和同一色 彩的多重振顫使畫布躍動起來，要找到一個放光的中心點」， 與克勞德．莫奈《退潮時普爾維爾附近的岩石》的視覺效果如 出一轍。藍與白的光暗帶有強烈的對比，左下方的鈷藍承托起 白和灰色塊，中上方絲絲蔚藍漂浮在朦朧的藤黃白和鴨綠灰上， 層次嬗變不絕，與馬克．羅斯科《第10 號》以顏色組合空間有 異曲同工之妙。趙無極以圓熟技巧探索顏彩、亮暗，好像霧嵐 在岸間渾然升騰的自然現象，又似浪潮與陸地的較量，彷彿蒸 騰雲氣的浮光掠影，與馬遠《水圖卷：霧生蒼海》的造境銖兩 悉稱，帶給觀者一種藍白光輝自身在發酵、擴展、衍生的視覺 體驗。

《島》顏色、空間、線條的鼎峙， 具以質言， 見證藝術家在 五十年代人生、藝術跌宕路上的掙扎與情感，獲現藏家珍之重 之四十四載，為趙無極不可多得的佳作。