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拍品專文
如同很多同代藝術家一樣，賽耶．海達．拉扎的生命與作品都受 到他開始創作時的特定歷史背景所影響。經歷差不多半世紀的政 治風波，印度終於在1947 年8 月15 日宣布獨立，結束了英國在 印度次大陸歷時數十載的殖民統治，但同時亦造成了印度次大陸 的分裂。當時只有廿五歲的拉扎遷居到孟買，在詹姆斯．杰吉伯 伊勛爵藝術學校學藝。拉扎與他在孟買認識到的藝術家一起成立 了進步藝術家組織。這幾個畫家，尤其是拉扎，自我命定為現代 印度藝術的先行者，他們亦廣被推崇為是象徵及鼓勵嶄新藝術形 式發展的領軍人物，溝通了東方與西方的圖像、風格及技巧。
《懷胎》一作繪於1989 年，此時期被認為是藝術家理念的高峰 時期。這時期的作品象徵了拉扎在客寓世界各地，並於法國定居 了超過三十年後回歸到印度文化之中。在歐美耳聞目睹的先鋒藝 術，豐富了他的藝術眼界。 拉扎流寓世界始於1950 年獲得法國政府獎學金資助下，在巴黎 國家美術學院習藝。在巴黎的時候，他接觸到廣泛的藝術運動， 對於這些運動，他無論在創作及思想上，都有強烈參與。正如他 在巴黎認識的趙無極一樣，他成為了巴黎第二學派的主要人物， 這一代的藝術家表現出堅毅的精神，並意欲挑戰及超越傳統與西 方藝術語彙的挑戰。他獨特的思想很快為他帶來了藝壇的注目， 在1956 年，拉扎成為了第一位獲得法國藝評人大獎的非法國藝 術家。
當繪畫此作的時候，拉扎卻已揚棄他早年作品中實在的風景與流 麗的筆觸，轉向神聖的幾何形像。以基本圖形及原色的複雜配置， 他把印度宇宙觀與密宗藝術帶到這抽象的圖像思考之中。他開始 使用原初的「賓杜」作為構圖的起點，以在他的畫作中捕捉自然 的精髓。在印度神話中，這黑點代表了宇宙之蛋或原初虛無的種 子，從其中萬物得以誕生。畫作的題目即來自孕育萬物的過程。 由這個焦點，拉扎用上一個富象徵性的語言，以線條、圖形及色 彩去代表世界的不同領域，使作品有着象徵意義。根據藝術家的 傳記作者基泰．星，拉扎的作品：「以幾何圖形去描畫宇宙。在 畫作中純粹的形像的語彙有了一個內在的重要目的：這些形狀的 規律正與宇宙相呼應。」(G. 星，《賓杜：拉扎思想中的時空》， 新德里，1997，118 頁)
這幅鉅作中，拉扎用了很多代表樹木的倒 V 型與代表大地的暖 色。拉扎對純粹的幾何原則的着眼，與他對色彩及其象徵力量的 着迷可謂相輔相成。「我一直以五種原色去理解宇宙：黑色、白 色、紅色、藍色和黃色。透過把原色與其他二次色，例如綠色、 棕色及赭色的混合，可以創造出完全的色彩表現。接着你只需要 繼續琢磨，直至找到最純粹的形象。」(G. 星，《賓杜：拉扎思 想中的時空》，新德里，1997，127-128 頁)
但就形象來說，這些幾何作品看來有着與美國同期藝術家所主張 的抽象表現主義繪畫相類似。在1962 年任教於加州大學柏克萊 分校時，拉扎深深的被抽象表現主義例如森姆．法蘭西斯、漢斯． 侯夫曼及馬克．羅斯科的作品所影響。然而這些藝術家更著眼於 形象主義運動的討論，拉扎的作品卻探討了更多精神與宗教的層 面。圓形不但是構成部份，而更是能量聚焦的中心。這點成為了 拉扎作品構圖所圍繞的中心，這構圖的組成部份在雅卻與曼陀羅 等冥想圖像中，有着亙古的先例。
在賽耶．海達．拉扎的作品之中有着與自然及他家鄉中央邦的森 林的強烈紐帶。在《懷胎》此作中，即使十分抽象，自然這概念 依然貫穿及為構圖的重要部份。作為一個森林警察的兒子，拉扎 在豐饒的那馬達河谷長大，因而自然在藝術家年輕時已起着重要 的角色。繪於1989 年，《懷胎》一作表現出內在的規律與典雅， 使它成為拉扎作品其中一幅最精巧及震撼的作品。拉扎在捕捉印 度山水的美善同時，亦為他與觀者提供了一道可供冥想的視覺地圖。
《懷胎》一作繪於1989 年，此時期被認為是藝術家理念的高峰 時期。這時期的作品象徵了拉扎在客寓世界各地，並於法國定居 了超過三十年後回歸到印度文化之中。在歐美耳聞目睹的先鋒藝 術，豐富了他的藝術眼界。 拉扎流寓世界始於1950 年獲得法國政府獎學金資助下，在巴黎 國家美術學院習藝。在巴黎的時候，他接觸到廣泛的藝術運動， 對於這些運動，他無論在創作及思想上，都有強烈參與。正如他 在巴黎認識的趙無極一樣，他成為了巴黎第二學派的主要人物， 這一代的藝術家表現出堅毅的精神，並意欲挑戰及超越傳統與西 方藝術語彙的挑戰。他獨特的思想很快為他帶來了藝壇的注目， 在1956 年，拉扎成為了第一位獲得法國藝評人大獎的非法國藝 術家。
當繪畫此作的時候，拉扎卻已揚棄他早年作品中實在的風景與流 麗的筆觸，轉向神聖的幾何形像。以基本圖形及原色的複雜配置， 他把印度宇宙觀與密宗藝術帶到這抽象的圖像思考之中。他開始 使用原初的「賓杜」作為構圖的起點，以在他的畫作中捕捉自然 的精髓。在印度神話中，這黑點代表了宇宙之蛋或原初虛無的種 子，從其中萬物得以誕生。畫作的題目即來自孕育萬物的過程。 由這個焦點，拉扎用上一個富象徵性的語言，以線條、圖形及色 彩去代表世界的不同領域，使作品有着象徵意義。根據藝術家的 傳記作者基泰．星，拉扎的作品：「以幾何圖形去描畫宇宙。在 畫作中純粹的形像的語彙有了一個內在的重要目的：這些形狀的 規律正與宇宙相呼應。」(G. 星，《賓杜：拉扎思想中的時空》， 新德里，1997，118 頁)
這幅鉅作中，拉扎用了很多代表樹木的倒 V 型與代表大地的暖 色。拉扎對純粹的幾何原則的着眼，與他對色彩及其象徵力量的 着迷可謂相輔相成。「我一直以五種原色去理解宇宙：黑色、白 色、紅色、藍色和黃色。透過把原色與其他二次色，例如綠色、 棕色及赭色的混合，可以創造出完全的色彩表現。接着你只需要 繼續琢磨，直至找到最純粹的形象。」(G. 星，《賓杜：拉扎思 想中的時空》，新德里，1997，127-128 頁)
但就形象來說，這些幾何作品看來有着與美國同期藝術家所主張 的抽象表現主義繪畫相類似。在1962 年任教於加州大學柏克萊 分校時，拉扎深深的被抽象表現主義例如森姆．法蘭西斯、漢斯． 侯夫曼及馬克．羅斯科的作品所影響。然而這些藝術家更著眼於 形象主義運動的討論，拉扎的作品卻探討了更多精神與宗教的層 面。圓形不但是構成部份，而更是能量聚焦的中心。這點成為了 拉扎作品構圖所圍繞的中心，這構圖的組成部份在雅卻與曼陀羅 等冥想圖像中，有着亙古的先例。
在賽耶．海達．拉扎的作品之中有着與自然及他家鄉中央邦的森 林的強烈紐帶。在《懷胎》此作中，即使十分抽象，自然這概念 依然貫穿及為構圖的重要部份。作為一個森林警察的兒子，拉扎 在豐饒的那馬達河谷長大，因而自然在藝術家年輕時已起着重要 的角色。繪於1989 年，《懷胎》一作表現出內在的規律與典雅， 使它成為拉扎作品其中一幅最精巧及震撼的作品。拉扎在捕捉印 度山水的美善同時，亦為他與觀者提供了一道可供冥想的視覺地圖。