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拍品專文
與他的印尼藝術家同濟相比，阿凡迪是一位在生涯中遊歷甚廣 的藝術家。每到一處停留，阿凡迪都捕捉他接觸到的各式景象 及風景，並以有着強烈的個人風格的獨特性質，在畫布上一一呈現。因此阿凡迪的旅遊系列都是獨一無二，並為收藏家所熱切追求。
在他眾多的遊歷之中，1970 年的日本的萬國博覽會是阿凡迪創作之中，其中一個最有名及最引人注目的階段。在他的親友，印尼收家拉加．蘇米珍的邀請之下，阿凡迪參觀了日本史上第一次萬國博覽會。這次展覽的主題是「人類的進步與調和」。這個節慶當時由一群堪稱世界及歷史上最先銳及重要的建築師所參與。對一直在印尼鄉郊過著簡單生活的阿凡迪來說，這是一道眼界與靈魂的盛宴。他在這次旅程所創作的每幅作品，其澎湃豐富的線條與色彩的運用，都充分表達了他的雀躍。在展覽之中代日本的耀目光芒與高度城市化的環境之下，阿凡迪可謂去了與他熟知的印尼鄉郊截然不同的另一個世界，他以興奮的心情去探討這個奇特又新奇的經驗。
為無形賦形
《博覽會》是其中一個在阿凡迪的記憶之中留下不能磨滅的印象，難以忘懷的景觀。在此作中，阿凡迪以宏大的比例及不尋常的恢結構，成功捕捉了他對展亭的印象。展亭是由日本二十世紀其中一個最出色的建築師黑川紀章設計，這亦是他首次探討他日後發揚的「代謝運動」思想的作品。黑川的企劃，大都圍繞着無常與變遷的概念。在阿凡迪對這個畫面的闡釋之中，我們的聚焦點被帶到畫布右邊的深色雜草，從而引導我們去尋找扎根於土地之上的這個建築。展亭在一個深藍色的背景之下描畫，宛如澄明的夜空之上的雲彩。
在畫面的左上方，一道新月巧妙的平衡了地面上喧鬧的構圖。月光在畫面之中隨處可見，強調了畫面每一寸可以見到的細節。阿凡迪的 '70 萬博系列之特色，在於差不多每幅作品都以晚上為場景。以這一個新鮮的探討選擇，阿凡迪為他的對象賦予了新的生命，透過對色彩大膽的運用，他精彩地捕捉了描繪對象的精髓所在。與他的印尼風物作品不同，阿凡迪在日本遊歷時創作的作品的色彩充滿節慶的歡騰，主要以黃、深藍、綠及緋紅色入畫。人物的描畫，更加強了阿凡迪對展亭的宏偉的驚嘆。在這喧鬧而細緻的構圖之中，人物與建築巨構相比顯得十分渺小。以草草逸筆一氣呵成的遊客魚貫進入中央的圓拱，對他們即將遇見的感知充滿期待。
透過這個獨特的描繪對象，我們可以了解到阿凡迪對探討及擴展他的藝術創作的深厚熱情。作為一個表達感情，而非模仿眼前所見的景象的畫家，阿凡迪並未單單描畫他所看見的，而是他所感受到的。因此除了色彩的運用外，線條亦是他灌輸情感的基礎之一。作為一個有高度感知的畫家，阿凡迪的大膽線條，把他的內在觀感投射到選擇的主題之中。阿凡迪最樂用的線條，是受到印尼傳統哇揚皮影戲的彎彎曲曲線條之影響。這特徵一直貫徹到阿凡迪生命的盡頭。然而在日本之旅中，他卻「被迫」打破他尋常創作的常規。在此作中，阿凡迪以他自創的直接上彩方式塑造強烈的直線，建構出包圍着中央圓拱的三角型建築。以畫家富代表性的曲線所勾勒而成的中央圓拱，與周圍堅實的結構的並置饒有趣味，為作品點綴了一重動感。藝術家以這自創的獨特技巧，真正的表現出媒材的創造潛力。
《博覽會》是畫家其中一個在萬博之中最喜愛的場景。這主題在旅途之中創作的另一幅自畫像中，再度出現，表現了這主題在藝術家的經歷之中的例外與個人化。即使場景只聚焦在東芝IHI 展亭，阿凡迪無疑亦以他獨特的理念及闡釋去歌頌了人類的進步這一命題。《博覽會》是阿凡迪高超藝術水平的表現，其天才橫溢，不為國界所制限。
在他眾多的遊歷之中，1970 年的日本的萬國博覽會是阿凡迪創作之中，其中一個最有名及最引人注目的階段。在他的親友，印尼收家拉加．蘇米珍的邀請之下，阿凡迪參觀了日本史上第一次萬國博覽會。這次展覽的主題是「人類的進步與調和」。這個節慶當時由一群堪稱世界及歷史上最先銳及重要的建築師所參與。對一直在印尼鄉郊過著簡單生活的阿凡迪來說，這是一道眼界與靈魂的盛宴。他在這次旅程所創作的每幅作品，其澎湃豐富的線條與色彩的運用，都充分表達了他的雀躍。在展覽之中代日本的耀目光芒與高度城市化的環境之下，阿凡迪可謂去了與他熟知的印尼鄉郊截然不同的另一個世界，他以興奮的心情去探討這個奇特又新奇的經驗。
為無形賦形
《博覽會》是其中一個在阿凡迪的記憶之中留下不能磨滅的印象，難以忘懷的景觀。在此作中，阿凡迪以宏大的比例及不尋常的恢結構，成功捕捉了他對展亭的印象。展亭是由日本二十世紀其中一個最出色的建築師黑川紀章設計，這亦是他首次探討他日後發揚的「代謝運動」思想的作品。黑川的企劃，大都圍繞着無常與變遷的概念。在阿凡迪對這個畫面的闡釋之中，我們的聚焦點被帶到畫布右邊的深色雜草，從而引導我們去尋找扎根於土地之上的這個建築。展亭在一個深藍色的背景之下描畫，宛如澄明的夜空之上的雲彩。
在畫面的左上方，一道新月巧妙的平衡了地面上喧鬧的構圖。月光在畫面之中隨處可見，強調了畫面每一寸可以見到的細節。阿凡迪的 '70 萬博系列之特色，在於差不多每幅作品都以晚上為場景。以這一個新鮮的探討選擇，阿凡迪為他的對象賦予了新的生命，透過對色彩大膽的運用，他精彩地捕捉了描繪對象的精髓所在。與他的印尼風物作品不同，阿凡迪在日本遊歷時創作的作品的色彩充滿節慶的歡騰，主要以黃、深藍、綠及緋紅色入畫。人物的描畫，更加強了阿凡迪對展亭的宏偉的驚嘆。在這喧鬧而細緻的構圖之中，人物與建築巨構相比顯得十分渺小。以草草逸筆一氣呵成的遊客魚貫進入中央的圓拱，對他們即將遇見的感知充滿期待。
透過這個獨特的描繪對象，我們可以了解到阿凡迪對探討及擴展他的藝術創作的深厚熱情。作為一個表達感情，而非模仿眼前所見的景象的畫家，阿凡迪並未單單描畫他所看見的，而是他所感受到的。因此除了色彩的運用外，線條亦是他灌輸情感的基礎之一。作為一個有高度感知的畫家，阿凡迪的大膽線條，把他的內在觀感投射到選擇的主題之中。阿凡迪最樂用的線條，是受到印尼傳統哇揚皮影戲的彎彎曲曲線條之影響。這特徵一直貫徹到阿凡迪生命的盡頭。然而在日本之旅中，他卻「被迫」打破他尋常創作的常規。在此作中，阿凡迪以他自創的直接上彩方式塑造強烈的直線，建構出包圍着中央圓拱的三角型建築。以畫家富代表性的曲線所勾勒而成的中央圓拱，與周圍堅實的結構的並置饒有趣味，為作品點綴了一重動感。藝術家以這自創的獨特技巧，真正的表現出媒材的創造潛力。
《博覽會》是畫家其中一個在萬博之中最喜愛的場景。這主題在旅途之中創作的另一幅自畫像中，再度出現，表現了這主題在藝術家的經歷之中的例外與個人化。即使場景只聚焦在東芝IHI 展亭，阿凡迪無疑亦以他獨特的理念及闡釋去歌頌了人類的進步這一命題。《博覽會》是阿凡迪高超藝術水平的表現，其天才橫溢，不為國界所制限。