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拍品專文
「我們可以從他那栩栩如生的筆路中『默讀』到如雲、如浪 潮、如開天闢地的混亂的宇宙的旋律，這些幻想的形狀在我 們眼前時而出現時而消散兒去。」
- 麥可．蘇利文
在超過半個世紀的的藝術生涯裡，其中有兩個西方藝術家對朱 德群的創作影響尤其深遠。他們分別是史塔耶爾(Nicolas de Staël) 和林布蘭(Rembrandt van Rijn)。1956 年，朱氏觀看了 史塔耶爾的畫展之後，開始由具象繪畫蛻變為大寫意的抽象創作， 其50 年代後期至60 年末的作品氣勢磅薄，充滿「強烈的動盪感， 彷如恣意奔放的狂草書法，色彩線條好像都在衝浪」。到了1970 年，朱德群坐上去阿姆斯特丹的火車，參觀荷蘭繪畫大師「林布 蘭誕辰300 年回顧展」，帶給他極大的震撼，特別是在光線的運 用上。在此之後，朱氏作品的設色及筆觸愈見富有韻律及穿透性， 強調光源對立體空間構造之間的關係，而創作於1989 年的《地 平線上的光和影》（拍品編號 22）則是代表他此時的巔峰佳作。
意境
朱德群曾說：「我進入抽象，不是接受了一種理論……抽像畫， 就是要畫那些似是而非，似非而是的沈在記憶中的壯遊圖像。我 覺得，這才是我要去闖蕩的未知之地。」如同作品名稱形容的一 樣，藝術家力圖透過點、線、面等抽象符號去呈現大自然的空間 和結構。「光」和「影」乃無形之物，本質上就是一種隨著時間 而流動和轉變的自然現象；而「地平線」則只點出一個模糊的空 間，留下無限的想像空間予觀者去解讀作品。雖然這幅畫完全抽 象，但是從佔據大半畫面的墨黑和深褐色的大筆刷寫、自中央迸 發的亮白透光油彩以及充滿律動感的橘紅、梔黃和孔雀綠的小色 塊，既讓人聯想到盛夏的艷陽高照，又儼如是巨浪拍打岩石後浪 花四濺的壯麗之景。
筆法
朱氏精通中國水墨和書法，即使後來專注於抽象油畫，其作品往 往流露著中國毛筆的寫意筆觸。有別於傳統中國書畫，如唐代懷 素《自敘帖》以利落和起伏擺蕩的狂草營造節奏分明的音樂旋律， 或如宋代夏珪的《溪山清遠》以枯筆渴墨鉤皴石壁輪廓，濃淡的 筆墨及大量的留白形成層次分明的空間感和光暗對比，朱氏把握 油彩的流動性與運筆力度的輕重，利用大筆掃刷出墨褐色塊，宛 如高山奇岩錯落其間。而迅捷快速的線條與乾刷飛白的筆觸，在 明暗對應之中的層次，造就了「以實帶虛」的壯闊山水氣勢，營 造出光源與立體空間，使陰與陽、明與暗的對立關係在畫布上展 現及迸發，在視覺上呈現了豐富的戲劇性效果。
用色
朱德群曾多次提到音樂是他重要的靈感泉源:「賞畫就像聽音樂一 樣」，而吳冠中曾以「大弦嘈嘈似急雨，小弦切切似私語」來形 容朱氏混沌視覺性中的無限韻律感，及其將色彩用筆移情為宮商 角徵羽之五音。表現主義藝術家埃米爾·諾爾德 （Emil Nolde） 以強烈分明的色彩塑造晨光與浪花，朱氏亦以深褐與奶白這兩種 對比色彩為主調，再襯以流竄四方、跌宕多姿的繽紛色塊，在視 覺上塑造出極富動感的韻律。 朱氏以大筆力道十足地刷寫出濃重而流動的線條，時而佐以墨韻 般的渲染，在抽象美學的形式表徵中蘊藏了中國山水中千層岩嶂 的空間闊度，展現藝術家在粗獷的油彩揮寫中，竭力開拓中國筆 韻墨趣在西方創作媒材上的可能性。
- 麥可．蘇利文
在超過半個世紀的的藝術生涯裡，其中有兩個西方藝術家對朱 德群的創作影響尤其深遠。他們分別是史塔耶爾(Nicolas de Staël) 和林布蘭(Rembrandt van Rijn)。1956 年，朱氏觀看了 史塔耶爾的畫展之後，開始由具象繪畫蛻變為大寫意的抽象創作， 其50 年代後期至60 年末的作品氣勢磅薄，充滿「強烈的動盪感， 彷如恣意奔放的狂草書法，色彩線條好像都在衝浪」。到了1970 年，朱德群坐上去阿姆斯特丹的火車，參觀荷蘭繪畫大師「林布 蘭誕辰300 年回顧展」，帶給他極大的震撼，特別是在光線的運 用上。在此之後，朱氏作品的設色及筆觸愈見富有韻律及穿透性， 強調光源對立體空間構造之間的關係，而創作於1989 年的《地 平線上的光和影》（拍品編號 22）則是代表他此時的巔峰佳作。
意境
朱德群曾說：「我進入抽象，不是接受了一種理論……抽像畫， 就是要畫那些似是而非，似非而是的沈在記憶中的壯遊圖像。我 覺得，這才是我要去闖蕩的未知之地。」如同作品名稱形容的一 樣，藝術家力圖透過點、線、面等抽象符號去呈現大自然的空間 和結構。「光」和「影」乃無形之物，本質上就是一種隨著時間 而流動和轉變的自然現象；而「地平線」則只點出一個模糊的空 間，留下無限的想像空間予觀者去解讀作品。雖然這幅畫完全抽 象，但是從佔據大半畫面的墨黑和深褐色的大筆刷寫、自中央迸 發的亮白透光油彩以及充滿律動感的橘紅、梔黃和孔雀綠的小色 塊，既讓人聯想到盛夏的艷陽高照，又儼如是巨浪拍打岩石後浪 花四濺的壯麗之景。
筆法
朱氏精通中國水墨和書法，即使後來專注於抽象油畫，其作品往 往流露著中國毛筆的寫意筆觸。有別於傳統中國書畫，如唐代懷 素《自敘帖》以利落和起伏擺蕩的狂草營造節奏分明的音樂旋律， 或如宋代夏珪的《溪山清遠》以枯筆渴墨鉤皴石壁輪廓，濃淡的 筆墨及大量的留白形成層次分明的空間感和光暗對比，朱氏把握 油彩的流動性與運筆力度的輕重，利用大筆掃刷出墨褐色塊，宛 如高山奇岩錯落其間。而迅捷快速的線條與乾刷飛白的筆觸，在 明暗對應之中的層次，造就了「以實帶虛」的壯闊山水氣勢，營 造出光源與立體空間，使陰與陽、明與暗的對立關係在畫布上展 現及迸發，在視覺上呈現了豐富的戲劇性效果。
用色
朱德群曾多次提到音樂是他重要的靈感泉源:「賞畫就像聽音樂一 樣」，而吳冠中曾以「大弦嘈嘈似急雨，小弦切切似私語」來形 容朱氏混沌視覺性中的無限韻律感，及其將色彩用筆移情為宮商 角徵羽之五音。表現主義藝術家埃米爾·諾爾德 （Emil Nolde） 以強烈分明的色彩塑造晨光與浪花，朱氏亦以深褐與奶白這兩種 對比色彩為主調，再襯以流竄四方、跌宕多姿的繽紛色塊，在視 覺上塑造出極富動感的韻律。 朱氏以大筆力道十足地刷寫出濃重而流動的線條，時而佐以墨韻 般的渲染，在抽象美學的形式表徵中蘊藏了中國山水中千層岩嶂 的空間闊度，展現藝術家在粗獷的油彩揮寫中，竭力開拓中國筆 韻墨趣在西方創作媒材上的可能性。