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拍品專文
「如果你認為中國與這個世界的現狀和未來息息相關，那這位藝術家就是描繪出中國的人。」-《時代週刊》2007 年12 月19 日
「像明星的照片，為了商業目的，把皺紋、痣都處理了，處理地更加光滑，其實更假了，但有的人就喜歡這種假的」- 岳敏君
藍天、飛翔、笑容……這些被世俗謳歌的美好意象，被岳敏君毫不留情地誇大、僵化、重新組合，化作反諷與反思的對象。如果說在畢加索、馬內、戈雅作品的啟發下，岳敏君1995 年創作的轟動之作《處決》探討了對正義的盲目扼殺，那2003年的《大天鵝》( 拍品編號42) 則以更為超現實的手段，進一步反省了商業化浪潮下，形同虛設的自由和自我。
笑著舉起槍
岳敏君五歲時，文革爆發，舉家遷入武漢單位大院，他回憶道「到處都是人拿著機關槍……我最記得我住的旅館，上面都架了高射炮，小孩都不能出去」。動蕩時期的高壓環境和人之間的鬥爭，成為他難以磨滅的記憶和日後創作的母題：一排排大笑的人，整齊劃一地作出舉槍的手勢，面對滾滾向前的歷史，如波希筆下愚昧狂妄的眾生，熟視無睹，亦無能為力。
到了八十年代，昔日文革的癲狂被馬不停蹄的經濟發展所掩蓋，然而既存的社會矛盾卻並未得到解決。80 年代末期的衝突讓社會集體失憶和緘默。以自己的容貌為原型，岳敏君複製出四個外表雷同群眾形象：一致的著裝、一致的姿勢，一致的五官，甚至一致的笑容。他們的笑容如此浮誇，甚至做作，而人物的內心，卻如同他們張大的嘴中一般，一片漆黑，空空如也，讓人無法感受到真情實感，暗示出極端的集體主義下，銷聲匿跡的自我。
「癩蛤蟆」與「天鵝」的對立與鬥爭
「其實對我影響最重要的，是人類處於矛盾的狀態裏，總是有這樣要求的人，那樣要求的人，在不斷的爭鬥、戰爭，而這種矛盾是人類的主旋律，改變不了的，會永遠繼續下去。」——岳敏君
《大天鵝》的構圖和象徵手法揭露了大笑背後暗含的矛盾。畫面焦點被清晰地分割為兩極——左側湛藍天空下，天鵝款款飛來，而畫面右側，卻迎來直直一排皮膚赤紅的男子，舉起手指瞄向天鵝，作扣扳機狀。而傳統文化中有著忠貞、高潔象徵寓意的天鵝，與身著便服，癡癡傻笑的男子顯得格格不入。由飛鳥與藍天所組成的「自由」之意象，亦與右側集體一致的僵硬笑容和動作形成對比，更顯人群之滑稽荒謬。
尖銳的對立局面，卻被藝術家以童真戲謔的方式處理——男人雙手擺出機關槍射擊的姿勢，卻無任何實質殺傷力。再看展翼衝來的天鵝，一直延伸重疊到右下角人群身後的畫面上，顯得男人們好像一群在塗鴉面前擺拍的遊客：顯而易見的矛盾衝突，被藝術家以嬉皮笑臉的修辭手法而「和諧」了。
鮮麗外表下的空洞自我
《大天鵝》明麗鮮亮的色彩和令人過目難忘的人物形象，讓人聯想到廣告中過度修飾誇張後的「美好世界」。天空是一大塊人造幕布般的平塗藍色；人物皮膚也都好似塗了油一般紅潤、閃亮、滑膩。60 年代經濟繁榮的美國，安迪・沃荷亦以「複製」、「偶像」與「廣告色」為概念創作出的《貓王》系列。貓王持槍的形象被大量複製，並重新施以幾近妖艷的紅藍色塊，令人略感不安。沃荷以逐漸灰暗淡卻的印刷提醒著觀者偶像形象的短暫易逝，岳敏君則以其標誌性的大笑，撕開商品化繽紛色彩之下，人云亦云的荒誕行為，和「快樂」表像背後的膚淺內核。沉重的歷史題材和政治預言被鮮亮的色彩和誇張空洞的笑容覆蓋，在社交網絡盛行和全球化的今天，讓人不得不佩服《大天鵝》一針見血的預見性。畫面靜止在舉槍這一刻，未對上下文有絲毫交代——天鵝是否會被「槍」而恐嚇？或是一頭撞向人類你死我活？再甚至，這一切是否都只是一場虛擬的擺設？虛置的空間中，是藝術家向觀眾拋擲的開放性叩問，值得人們去一遍遍反思。
「像明星的照片，為了商業目的，把皺紋、痣都處理了，處理地更加光滑，其實更假了，但有的人就喜歡這種假的」- 岳敏君
藍天、飛翔、笑容……這些被世俗謳歌的美好意象，被岳敏君毫不留情地誇大、僵化、重新組合，化作反諷與反思的對象。如果說在畢加索、馬內、戈雅作品的啟發下，岳敏君1995 年創作的轟動之作《處決》探討了對正義的盲目扼殺，那2003年的《大天鵝》( 拍品編號42) 則以更為超現實的手段，進一步反省了商業化浪潮下，形同虛設的自由和自我。
笑著舉起槍
岳敏君五歲時，文革爆發，舉家遷入武漢單位大院，他回憶道「到處都是人拿著機關槍……我最記得我住的旅館，上面都架了高射炮，小孩都不能出去」。動蕩時期的高壓環境和人之間的鬥爭，成為他難以磨滅的記憶和日後創作的母題：一排排大笑的人，整齊劃一地作出舉槍的手勢，面對滾滾向前的歷史，如波希筆下愚昧狂妄的眾生，熟視無睹，亦無能為力。
到了八十年代，昔日文革的癲狂被馬不停蹄的經濟發展所掩蓋，然而既存的社會矛盾卻並未得到解決。80 年代末期的衝突讓社會集體失憶和緘默。以自己的容貌為原型，岳敏君複製出四個外表雷同群眾形象：一致的著裝、一致的姿勢，一致的五官，甚至一致的笑容。他們的笑容如此浮誇，甚至做作，而人物的內心，卻如同他們張大的嘴中一般，一片漆黑，空空如也，讓人無法感受到真情實感，暗示出極端的集體主義下，銷聲匿跡的自我。
「癩蛤蟆」與「天鵝」的對立與鬥爭
「其實對我影響最重要的，是人類處於矛盾的狀態裏，總是有這樣要求的人，那樣要求的人，在不斷的爭鬥、戰爭，而這種矛盾是人類的主旋律，改變不了的，會永遠繼續下去。」——岳敏君
《大天鵝》的構圖和象徵手法揭露了大笑背後暗含的矛盾。畫面焦點被清晰地分割為兩極——左側湛藍天空下，天鵝款款飛來，而畫面右側，卻迎來直直一排皮膚赤紅的男子，舉起手指瞄向天鵝，作扣扳機狀。而傳統文化中有著忠貞、高潔象徵寓意的天鵝，與身著便服，癡癡傻笑的男子顯得格格不入。由飛鳥與藍天所組成的「自由」之意象，亦與右側集體一致的僵硬笑容和動作形成對比，更顯人群之滑稽荒謬。
尖銳的對立局面，卻被藝術家以童真戲謔的方式處理——男人雙手擺出機關槍射擊的姿勢，卻無任何實質殺傷力。再看展翼衝來的天鵝，一直延伸重疊到右下角人群身後的畫面上，顯得男人們好像一群在塗鴉面前擺拍的遊客：顯而易見的矛盾衝突，被藝術家以嬉皮笑臉的修辭手法而「和諧」了。
鮮麗外表下的空洞自我
《大天鵝》明麗鮮亮的色彩和令人過目難忘的人物形象，讓人聯想到廣告中過度修飾誇張後的「美好世界」。天空是一大塊人造幕布般的平塗藍色；人物皮膚也都好似塗了油一般紅潤、閃亮、滑膩。60 年代經濟繁榮的美國，安迪・沃荷亦以「複製」、「偶像」與「廣告色」為概念創作出的《貓王》系列。貓王持槍的形象被大量複製，並重新施以幾近妖艷的紅藍色塊，令人略感不安。沃荷以逐漸灰暗淡卻的印刷提醒著觀者偶像形象的短暫易逝，岳敏君則以其標誌性的大笑，撕開商品化繽紛色彩之下，人云亦云的荒誕行為，和「快樂」表像背後的膚淺內核。沉重的歷史題材和政治預言被鮮亮的色彩和誇張空洞的笑容覆蓋，在社交網絡盛行和全球化的今天，讓人不得不佩服《大天鵝》一針見血的預見性。畫面靜止在舉槍這一刻，未對上下文有絲毫交代——天鵝是否會被「槍」而恐嚇？或是一頭撞向人類你死我活？再甚至，這一切是否都只是一場虛擬的擺設？虛置的空間中，是藝術家向觀眾拋擲的開放性叩問，值得人們去一遍遍反思。