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拍品專文
« La couleur peut exprimer une gamme complète d’humeurs et d’expressions, des évènements de notre vie, sans qu’on ait à lui donner des attributs descriptifs ou littéraires. »
“Color can convey a total range of mood and expression, of one’s experience in life, without having to give it descriptive or literary qualities.”
Kenneth Noland
Les œuvres de Kenneth Noland ont toujours été considérées comme la clé de voûte du colorfield painting depuis la fin des années 1950, époque où l’artiste crée les premiers opus de la série Targets et devient le pionnier de la technique du staining, consistant à imprégner la toile brute de fines couches de peinture acrylique.
À partir de 1965, son travail emblématique autour de l’acrylique sur toile brute franchit une nouvelle étape avec la série innovante de losanges ou de chevrons symétriques et asymétriques peints sur des toiles découpées. Après des premières expérimentations autour du losange carré, c’est le losange étroit, que l’on retrouve dans In and under (1967), l’une des premières démonstrations – particulièrement réussie – de ce travail, qui devient l’obsession majeure de Noland entre 1966 et 1967, au cœur de certaines de ces œuvres les plus radicales. Dans In and under, le motif du diamant carré est enserré dans un panneau étroit et allongé, mis en valeur par une cascade de bandes d’un bleu aigue-marine éclatant. La forme qui en résulte évoque l’action et l’énergie, par opposition à un carré plus passif.
Issu de la collection personnelle de Bernar Venet, qui s’est installé à New York la même année que la création de l’œuvre, In and under témoigne également du lien transatlantique entre les artistes européens et américains. Profondément influencé par le minimalisme et le mouvement Post-Painterly abstraction, Venet se liera d’amitié avec de nombreux artistes new-yorkais, constituant au fil du temps une collection de leurs œuvres les plus remarquables. Ainsi, savamment sélectionné par l’œil expert de Venet, In and under exprime avec brio la volonté de Noland d’atteindre un équilibre complexe entre couleur et forme, et d’explorer le chromatique et le géométrique plutôt que le mouvement.
Kenneth Noland's paintings have always been regarded as the quintessential cornerstone of Color Field painting since the late 1950s, when he created his first targets, pioneering the “soak-stain” technique of allowing thinned paint to soak into unprimed canvas.
Since 1965, he further developed his signature use of acrylic on raw canvas pioneering the shaped canvas with his series of symmetrical and asymmetrical diamonds or chevrons. Initially experimenting with square diamond shape, the narrow diamonds, which became his intense preoccupation during in 1966-67 and of which In and under, 1967 is an early and particularly successful example, are some of Noland's most radical paintings. In In and under the square diamond motif is squeezed into a narrow, elongated panel, highlighted by a cascade of vibrating bands of aquamarine blue. The resulting shape appears active and energized, as opposed to a more passive square.
Coming from the personal collection of Bernar Venet, who moved to New York the same year the work was created, In and under proves also to be a testimony to the transatlantic connection between the European and US artists. Profoundly influenced by American Post-Painterly abstraction and Minimalism, Venet would befriend many New York artists, building a collection with their major works. Thus, chosen by Venet’s experienced eye of an artist, In and under brilliantly manifests Noland’s search for a sophisticated equilibrium of colour and form, his desire to explore the chromatic and the geometric rather than the gestural.
“Color can convey a total range of mood and expression, of one’s experience in life, without having to give it descriptive or literary qualities.”
Kenneth Noland
Les œuvres de Kenneth Noland ont toujours été considérées comme la clé de voûte du colorfield painting depuis la fin des années 1950, époque où l’artiste crée les premiers opus de la série Targets et devient le pionnier de la technique du staining, consistant à imprégner la toile brute de fines couches de peinture acrylique.
À partir de 1965, son travail emblématique autour de l’acrylique sur toile brute franchit une nouvelle étape avec la série innovante de losanges ou de chevrons symétriques et asymétriques peints sur des toiles découpées. Après des premières expérimentations autour du losange carré, c’est le losange étroit, que l’on retrouve dans In and under (1967), l’une des premières démonstrations – particulièrement réussie – de ce travail, qui devient l’obsession majeure de Noland entre 1966 et 1967, au cœur de certaines de ces œuvres les plus radicales. Dans In and under, le motif du diamant carré est enserré dans un panneau étroit et allongé, mis en valeur par une cascade de bandes d’un bleu aigue-marine éclatant. La forme qui en résulte évoque l’action et l’énergie, par opposition à un carré plus passif.
Issu de la collection personnelle de Bernar Venet, qui s’est installé à New York la même année que la création de l’œuvre, In and under témoigne également du lien transatlantique entre les artistes européens et américains. Profondément influencé par le minimalisme et le mouvement Post-Painterly abstraction, Venet se liera d’amitié avec de nombreux artistes new-yorkais, constituant au fil du temps une collection de leurs œuvres les plus remarquables. Ainsi, savamment sélectionné par l’œil expert de Venet, In and under exprime avec brio la volonté de Noland d’atteindre un équilibre complexe entre couleur et forme, et d’explorer le chromatique et le géométrique plutôt que le mouvement.
Kenneth Noland's paintings have always been regarded as the quintessential cornerstone of Color Field painting since the late 1950s, when he created his first targets, pioneering the “soak-stain” technique of allowing thinned paint to soak into unprimed canvas.
Since 1965, he further developed his signature use of acrylic on raw canvas pioneering the shaped canvas with his series of symmetrical and asymmetrical diamonds or chevrons. Initially experimenting with square diamond shape, the narrow diamonds, which became his intense preoccupation during in 1966-67 and of which In and under, 1967 is an early and particularly successful example, are some of Noland's most radical paintings. In In and under the square diamond motif is squeezed into a narrow, elongated panel, highlighted by a cascade of vibrating bands of aquamarine blue. The resulting shape appears active and energized, as opposed to a more passive square.
Coming from the personal collection of Bernar Venet, who moved to New York the same year the work was created, In and under proves also to be a testimony to the transatlantic connection between the European and US artists. Profoundly influenced by American Post-Painterly abstraction and Minimalism, Venet would befriend many New York artists, building a collection with their major works. Thus, chosen by Venet’s experienced eye of an artist, In and under brilliantly manifests Noland’s search for a sophisticated equilibrium of colour and form, his desire to explore the chromatic and the geometric rather than the gestural.