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拍品專文
「藝術應當使困擾的人感到安逸、使安逸的人感到困擾。」－ Banksy
「BANKSY的作品在美學與語言的界線之間遊走，然後偷偷的畫在最不可能的地方之上。無論是以碳筆在街頭繪畫、在畫展中銷售、還是偷偷在博物館中掛上，他的作品都充滿着機趣與超越語言界限的比喻。」－ 夏柏特．費利寫於BANKSY入選《時代》百大人物時，2010年4月。
不羈的街頭藝術家Banksy以他叫人驚奇又充滿諷刺意味的作品聞名，這些作品經常嘲弄社會議題和主流藝術機構。此作《This is a Pipe》(Lot 009)，受馬格利特的名作啟發。然而Banksy沒有畫上一個煙斗(pipe)，而是以一個鍍金的畫框鑲起一個水龍頭 (pipe)，在下面草草寫著「這是一個水管」。這個曾經在洛杉磯當代藝術館展出的作品，叫人會心微笑，是Banksy的藝術機趣和順手拈來藝術史典故與日常物件創作的好例子。
在1929年雷內·馬格利特創作了一幅名為《形象的叛逆》的作品。作品畫了一個煙斗，在下面用法語寫上「這不是一個煙斗」。作品挑戰圖像表現、語言與物象的既定關係。縱然我們的本能反應會否定，但這幅經典卻提醒觀眾這裏根本就沒有煙斗。
Banksy的版本把馬格利特的作品再度反轉，他選擇使用真實的水管作為對象，在下方如孩童般草草不工以英語寫上「這是一個煙斗」。鑲起煙斗的鍍金畫框完滿了畫作，把這把生銹的金屬變成了對馬格利特作品的回溯致敬。然而Banksy決定把金屬粗糙的邊緣突出畫框外，讓人在意作品的挪用，以及他作為一個到處作畫的街頭藝術家的身份。這行為亦隱晦地向馬塞爾．杜象的作品和他把日常身件轉化成現成作品的創作手法致敬。
此作在2011年於洛杉磯當代藝術館，作為美國主要美術館首個探討塗鴉及街頭藝術的展覽「街頭藝術」展的其中一個展品出展。Banksy在展覽的高度表現，呈現了他作為其中一個最世上最有名的街頭藝術家的身份，以其神秘的身份及經常富話題性的表演而聞名世界。
雖然概念及技巧簡單，《This is a Pipe》表現了Banksy藝術的其中一個長處：為尋常生活帶來震撼、刺激及幽默的能力。透過簡單的表現與幾件物件，Banksy不單顛覆了著名的藝術經典，同時亦挑戰了我們對藝術與原創性的期望。反詰甚麼才值得稱為藝術、擁有者的身份、以及甚麼可做、甚麼不可以做等等，這都是Banksy作品的中心主題，使得他以藝術家、社會運動家及叛逆分子而斐聲國際。
「BANKSY的作品在美學與語言的界線之間遊走，然後偷偷的畫在最不可能的地方之上。無論是以碳筆在街頭繪畫、在畫展中銷售、還是偷偷在博物館中掛上，他的作品都充滿着機趣與超越語言界限的比喻。」－ 夏柏特．費利寫於BANKSY入選《時代》百大人物時，2010年4月。
不羈的街頭藝術家Banksy以他叫人驚奇又充滿諷刺意味的作品聞名，這些作品經常嘲弄社會議題和主流藝術機構。此作《This is a Pipe》(Lot 009)，受馬格利特的名作啟發。然而Banksy沒有畫上一個煙斗(pipe)，而是以一個鍍金的畫框鑲起一個水龍頭 (pipe)，在下面草草寫著「這是一個水管」。這個曾經在洛杉磯當代藝術館展出的作品，叫人會心微笑，是Banksy的藝術機趣和順手拈來藝術史典故與日常物件創作的好例子。
在1929年雷內·馬格利特創作了一幅名為《形象的叛逆》的作品。作品畫了一個煙斗，在下面用法語寫上「這不是一個煙斗」。作品挑戰圖像表現、語言與物象的既定關係。縱然我們的本能反應會否定，但這幅經典卻提醒觀眾這裏根本就沒有煙斗。
Banksy的版本把馬格利特的作品再度反轉，他選擇使用真實的水管作為對象，在下方如孩童般草草不工以英語寫上「這是一個煙斗」。鑲起煙斗的鍍金畫框完滿了畫作，把這把生銹的金屬變成了對馬格利特作品的回溯致敬。然而Banksy決定把金屬粗糙的邊緣突出畫框外，讓人在意作品的挪用，以及他作為一個到處作畫的街頭藝術家的身份。這行為亦隱晦地向馬塞爾．杜象的作品和他把日常身件轉化成現成作品的創作手法致敬。
此作在2011年於洛杉磯當代藝術館，作為美國主要美術館首個探討塗鴉及街頭藝術的展覽「街頭藝術」展的其中一個展品出展。Banksy在展覽的高度表現，呈現了他作為其中一個最世上最有名的街頭藝術家的身份，以其神秘的身份及經常富話題性的表演而聞名世界。
雖然概念及技巧簡單，《This is a Pipe》表現了Banksy藝術的其中一個長處：為尋常生活帶來震撼、刺激及幽默的能力。透過簡單的表現與幾件物件，Banksy不單顛覆了著名的藝術經典，同時亦挑戰了我們對藝術與原創性的期望。反詰甚麼才值得稱為藝術、擁有者的身份、以及甚麼可做、甚麼不可以做等等，這都是Banksy作品的中心主題，使得他以藝術家、社會運動家及叛逆分子而斐聲國際。