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拍品專文
林壽宇早在1950年代和60年代便活躍在國際藝壇。1964年他代表英國參加了第三屆卡塞爾文獻展，1967年參加美國第44屆卡內基國際藝術展並獲獎。
1954-1958年，林壽宇在英國倫敦綜合工藝學院學習建築，受到現代建築大師密斯（Mies van der Rohe）以及柯布西耶（Le Corbusier）的薰陶，他關注去除多餘裝飾，以簡明的結構和外觀傳達豐富的內涵。1958年，倫敦Gimpel Fils畫廊更為他舉辦了首次個展。
《深紅湖水與黑色夏日》(Lot 047), 《構圖， 藍與黑》(Lot 048) 和《無題》(Lot 049)均創作於1958年，作品不僅記錄林壽宇在重要轉型時期的藝術軌跡——冷抽象的嘗試和表達，更以簡潔的幾何構圖、水準式的平行結構以及理性的平衡筆觸，展現了藝術家對純粹、理性和簡約的追求。這一時期的作品大多以藍綠色、醬紫色、黃褐色等顏色為主色調。《深紅湖水與黑色夏日》則採用了罕見的紅色與黑色對比，如炙熱的火湖，令人聯想到羅斯科（Mark Rothko）的作品《四個黑暗的紅色》（Four Darks in Red，1958）。《構圖，藍與黑》使用大面積的黑色與明亮的藍色色塊，《無題》則關注厚重的醬紫色。他常以自然、時間來為作品命名，試圖搭建幾何抽象與自然之間的關係，在深邃的時間感、空間感中表達東方宇宙觀的內涵。這一切也預示了林壽宇幾何抽象創作中走向極致。
1954-1958年，林壽宇在英國倫敦綜合工藝學院學習建築，受到現代建築大師密斯（Mies van der Rohe）以及柯布西耶（Le Corbusier）的薰陶，他關注去除多餘裝飾，以簡明的結構和外觀傳達豐富的內涵。1958年，倫敦Gimpel Fils畫廊更為他舉辦了首次個展。
《深紅湖水與黑色夏日》(Lot 047), 《構圖， 藍與黑》(Lot 048) 和《無題》(Lot 049)均創作於1958年，作品不僅記錄林壽宇在重要轉型時期的藝術軌跡——冷抽象的嘗試和表達，更以簡潔的幾何構圖、水準式的平行結構以及理性的平衡筆觸，展現了藝術家對純粹、理性和簡約的追求。這一時期的作品大多以藍綠色、醬紫色、黃褐色等顏色為主色調。《深紅湖水與黑色夏日》則採用了罕見的紅色與黑色對比，如炙熱的火湖，令人聯想到羅斯科（Mark Rothko）的作品《四個黑暗的紅色》（Four Darks in Red，1958）。《構圖，藍與黑》使用大面積的黑色與明亮的藍色色塊，《無題》則關注厚重的醬紫色。他常以自然、時間來為作品命名，試圖搭建幾何抽象與自然之間的關係，在深邃的時間感、空間感中表達東方宇宙觀的內涵。這一切也預示了林壽宇幾何抽象創作中走向極致。