拍品專文
當同期畫家專注用水墨和宣紙傳承中國古代書畫傳統時,劉國松運用鮮明的色彩和嶄新的技法改革了他的山水作品。山水畫雖然有山有水,但歷來畫家較為重視對山的描繪。畫家在畫水時,無論是海湖或河流,向來都以留白的手法或簡單的筆觸交代。然而,劉國松對山和水同樣著迷,尤其他受在西藏和四川九寨溝遊歷的啟發,希望在自己的藝術裡找到表達山和水的新方式。
劉國松致力鑽研如何呈現水之動態的新技法,以捕捉水面在不同環境及季節下的效果。《星宿海之一:天上黃河系列》正是漬墨系列的標誌性作品。畫家先在濕潤的描圖紙上塗上墨和水彩,然後將另一張描圖紙鋪在畫上,用排筆在紙上掃刷後把兩張紙分開,形成出乎意料的橫向線條和紋理,有如水面亦動亦靜的生態,栩栩如生。通過運用水和水面反射的環境作為畫的中心,劉國松把這個常常被忽視的元素帶到中國山水畫的核心,改變了傳統山水畫中“山”與“水”的關係。
劉國松致力鑽研如何呈現水之動態的新技法,以捕捉水面在不同環境及季節下的效果。《星宿海之一:天上黃河系列》正是漬墨系列的標誌性作品。畫家先在濕潤的描圖紙上塗上墨和水彩,然後將另一張描圖紙鋪在畫上,用排筆在紙上掃刷後把兩張紙分開,形成出乎意料的橫向線條和紋理,有如水面亦動亦靜的生態,栩栩如生。通過運用水和水面反射的環境作為畫的中心,劉國松把這個常常被忽視的元素帶到中國山水畫的核心,改變了傳統山水畫中“山”與“水”的關係。