不吉誇張人

五木五木田是土生土長的東京人，起初以插圖和平面設計為生。他最早期的工作都與此有關，像是設計夜店傳單、生活雜誌的廣告夾頁等。五木田回想他成長期間，父親為《花花公子》雜誌設計廣告插頁；這些色情雜誌就四散在家中各處，讓五木田開始對印刷品和雜誌產生興趣。他在2000年的一個雜誌設計作品，無巧不巧地出現在紐約新當代藝術博物館的書店，之後即受邀參加紐約的一個群展。那場展覽在2005年於雀兒喜區的丁特藝術中心舉辦，而紐約時報藝評家羅伯塔．史密斯(Roberta Smith)為該展寫了一篇報導，盛讚五木田的作品：「這場展覽的亮點之一，是五木田用炭筆、水墨或鉛筆所畫成的那面藝術牆…五木田先生的藝術語彙多元，涵蓋了插圖、色情雜誌、抽象畫、兒童塗鴉、書法和標識。他展現了絕佳的控制技巧，呈現了絲絨般的平滑表面和色調幅員，手法之精湛，為黑白賦予了彩色的活力。」
五木田曾經說過：「我應該是在2006那年經歷了一次戲劇性的轉變：我的創作焦點突然從筆繪轉到繪畫、媒介從紙本換成畫布。整個狀況自那時起就完全改變了，也帶我來到今天這裡。」五木田現在定時在離家不遠處的工作室創作繪畫。儘管作品媒介改變了，他的作品依然帶有鮮明的寫實風格，有時看起來宛若是一幅美術拼貼，其中的黑白形象互相錯置交疊。五木田的繪畫作品酷炫、線條俐落，且帶著一種極為酷似機械的特質，令人想起懷舊相片，以及費爾南．雷捷和馬歇爾．杜尚等20世紀藝術家的現代主義作品。
音樂是五木田的嗜好之一，而且經常在他作畫時，帶來源源不絕的靈感。五木田常常「寧願掏錢買唱片、而不是藝術圖錄。」另外，他的「創作識別感，不知怎地，對唱片行裡五花八門的專輯封套，比對博物館和藝廊的作品來得敏銳許多。」也正因這個緣故，五木田的許多作品名稱經常是取自歌曲或是專輯。在某次面談中，他提到「有一天我在作畫時聽音樂，結果那音樂的曲名跟我當下的創作非常契合，實在很偶然但也非常完美。另一方面，當我對命名作品感到左右為難時，我就常會在唱片封套的背面找個合適的歌名，這對我而言是一個十分愉快的過程。」
本畫作的名稱來自名為《不吉誇張人》的歌曲，是美國前衛藝術音樂團體「居民樂團」在1978年所發表的作品。歌曲本身帶著強烈的概念和重複性；也由於它繞著單一主題不斷變奏、前後彈唱幾乎可被視為一首抽象之作。超現實的歌詞既荒謬又無厘頭，任由歌手以變形失真的聲音不斷吟誦著，更加強了整個氛圍的不安和攪擾感。將這首歌與五木田的畫作相比，我們不難看得出來兩者的關聯──五木田的作品確實全然的抽象，且也使用了類似的重複和失調主題。它之所以讓觀者坐立難安，帶著一股難以言狀的力量；這種力量已成為五木田創作的標誌。
《不吉誇張人》並無特別的主題或意義，因此可讓觀者自主下結論，任由潛意識來主宰我們的決定。我們的心在賞畫時尋找意義，在此過程中，更能清晰地感受我們腦中已經存在的聯想。儘管作品缺乏清楚的主題，但是由於它獨特的顏彩配置、以及貫穿五木田作品集的那種暗潮洶湧的不安感，讓人一眼就辨明它是出於五木田之手，而且它也在極為私人的感受界域，挑戰著觀者的判斷和神經。