空間概念，等待

盧齊歐‧ 封塔納1966 年的作品《空間概念，等待》上以一刀割開了一抹嫣紅，這幼細的一道橫劃，揭開了無盡的黑暗，亦是有力的立場表現。為了達致如此斑爛的色彩，馮塔納先塗上深紅，再加添一層螢光，在當時是極為嶄新的手法。此件作品來自一位歐洲貴族的收藏，他與妻子均為戰後意大利藝術家重要的贊助者。出生於托斯卡尼，這位貴族成長於達文西繪畫《蒙娜麗莎》的大宅之中，其後在大學修讀美術史。他以畫家貝卡富米為題的畢業論文，至今仍然是對這個意大利矯飾主義畫家其中一篇最重要的研究。即使身為一位文藝復興美術史學者，他同時也被意大利戰後及當代藝術圈的刺激與創新所吸引。他移居到羅馬與他的貴族妻子結婚，並融入了當時充滿活力的羅馬文藝圈。他結識了許多藝術家，其中包括了封塔納，也因此收藏了這件作品，並在他的收藏中一直保存了五十多年之久。誠然，在《空間概念，等待》一作中，其意像十分大膽，雖然直接的割開畫布，封塔納的刀痕卻並非破壞，反而富有創造性。作為一個為畫布注入無垠黑暗的簡單動作，馮塔納在象徵意義及實際上都開拓了一個新的可能性，使藝術創作進化至他認為的「空間時代」。他表示：「作為一個畫家，在我穿了洞的畫布創作同時，我不想只作畫，我想要開拓空間，為藝術創造新的維度，在畫面的局限之外無窮開拓，與宇宙連結。」( 引自J．馮．德．馬克與E．克利斯普迪，《知識》，布魯塞爾，1974 年，第7 頁)。

封塔納對科技潛能的着迷，使他成為未來主義的繼承者，而太空時代更是靈感的泉源。即使封塔納的空間主義運動先於宇宙探索，他在畫面上創造的空洞 (buchi)，均讓人聯想到星辰，它們探索到前人認為不可能做到的事情。封塔納在畫面穿洞的手法，很快發展得更深遠，透過割開畫布 (tagli)，他創造了一個捕捉動感、超越畫布的視覺語彙。空洞 (buchi) 只能讓人一窺畫布以外的黑暗領域，但割口 (tagli) 揭開了封塔納所言「第四維度」之帷幔。「無限穿過它們，光線穿過它他們，」他闡釋道：「再沒有繪畫的必要了」( 引自 E．克里斯普提，〈空間主義與非正式藝術：五十年代〉，《盧西奧．封塔納》，展覽圖錄，米蘭展覽宮，1998 年，第146 頁)。在《空間概念，等待》等作品之中，正正表現了這種絕對超然的自由，一個嶄新的存在。