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拍品專文
「山崎先生恐並未料到他這一構想深深打動了我的心弦。我年輕時在巴黎留學，如飢似渴吸取西方藝術的營養，並陶醉其間。…四十多年歲月逝去，人漸老，今以東方的眼和手，回頭來畫巴黎—新巴黎，感觸良多，豈止繪事。我接受了山崎先生的建議，於今年 (1989年)春寒料峭中抵達巴黎。」
“我首先奔向蒙馬特，那郁脫利羅筆底的巴黎，全世界藝術家心中的麥加。曲折傾斜的坡上窄街風貌依舊，錯落門窗還似昔日秋波，街頭遊人雜沓，奇藝服裝與不同膚色點染了旅人之夢。”
— 吳冠中「巴黎札記」
《巴黎蒙馬特(V)》一畫繪於1989年，是當代繪畫大師吳冠中在該年年初走訪巴黎時受到啟發而創作的。吳冠中曾兩次以油畫繪製同一景象，而本作相較於另一幅尺幅更大、完成度也更高。在花了10年多時間致力於中國水墨畫創作後，吳冠中透過此畫展現了他融合中西藝術技巧與美學的精湛功力。蒙馬特區當日天氣晴朗，街上也沒有往日那樣擁擠；而這幅宏構傑作捕捉了這景點的明媚風光。吳冠中透過對於構圖的控制和平衡拿捏，將他眼中此區的靈魂：領事館咖啡屋和聖心聖殿作為作品的焦點，呈現給觀者。《巴黎蒙馬特(V)》提供給我們一個獨一無二的機會，來透過大師的眼光欣賞花都。吳冠中除了以此作品向巴黎道別，同時通過他獨到的繪畫方法和風格展示自身在10年中在探索融合東西藝術的旅程上的建樹。
大師曾說：「技巧不過是藝術家表達情感心緒的工具」，而次畫作深刻地例示了此一陳述。1989年的巴黎之旅，對吳冠中來說確實苦乐参半。一方面，他對於西武百貨要他為公司在東京所舉辦的巴黎主題展，返回花都創作一組風景畫的邀請感到雀躍不禁。然而另一方面，不知自己將在1993年再次走訪光之，吳冠中當時以為這趟巴黎之行將是他與「藝海生涯中學習的故鄉」的道別之旅。吳冠中在1947年負笈至巴黎國立高等美術學院進修，由於蒙馬特是著名藝術家和作家的集聚地，因此對此地充滿仰慕之情，層來這里走訪遊歷。當他在1950年回到中國後，對蒙馬特的憧憬又更深了，他在筆記中寫到，1989年年初抵達巴黎后，他「首先奔向蒙馬特，那郁脫利羅筆底的巴黎，全世界藝術家心中的麥加。」所謂的郁特里羅，正是法國印象派風景畫家莫里斯．郁特里羅，他畢生多以蒙馬特街景為題材作畫。而吳冠中這一幅藝作，讓人想起郁特里羅在1910年完成的《蒙馬特區的諾玟街》。透過描摹歷史悠久的領事館咖啡屋 – 一個因畢加索、梵高和莫內都曾造訪而備享盛譽的地方 – 吳冠中表達出對於那些與蒙馬特締下創作緣分的藝術家的尊敬。
吳冠中採用了豐富且奔放的筆勢，融會他精準的構圖控制和平衡，點亮畫中的焦點 – 也就是咖啡屋和聖心殿。前景的兩間屋子以極簡的線條和帶著微妙變化的顏彩所繪，立在整個場景的兩側。前景一開始的彎路，在視覺上將兩座建築物間的街道窄化了，與後方空間的開放感產生有趣的對比。這種不同空間感的並列安排，為這幅大師級作品平添戲劇效果：前景的建築物，好像是緩緩被拉開的舞台簾幕，揭開台上的演出。吳冠中使用雄壯明快的線條描寫前景的街樹，樹幹由上、往右盤繞，讓觀者感到它也正向後方圖景空間伸延。觀者的欣賞角度也隨著樹的延伸，落在畫景的主角上 – 一座以象牙白為主體的帶著深灰色屋頂的房宅，牆面上寫著「領事館咖啡屋」，以及聳立在後方且只露出部分建築的聖心殿。當我們隨著蜿蜒的街道漫步於畫景的空間時，便會感知畫面的景深；中景和背景內所繪的建築物，帶著微妙的陰影變化，更加強了景深的立體效果。與前景的那些建築物相比，咖啡屋、它周圍的民宅和聖心殿的摹寫，帶著更多豐富的細節。吳冠中不愧是一代藝術宗師，以快捷和點畫方式描繪咖啡屋垂直而紅綠交錯的頂蓬、用絢爛顏色代表穿梭行人，與咖啡屋上的如繡色彩相映成趣，為觀者的眼睛鋪陳一條欣賞路線，輕鬆遊走。就構圖上，天上的悠閒浮雲與前景的樹互為平衡，同時呼應了聖心殿的圓屋頂和下方的咖啡屋。圖面中的每個創意元素均相得益彰，在大師的細心安排下，導引著觀者的注意力到畫面中央，聚焦於他所理解、並鍾愛的蒙馬特景色的精華。
此作品充分顯示了大師將抽象和畫藝摹述並置的選擇，將他的經典風格發揮得淋漓盡致。同樣的景色他畫過三次：一次是水彩素描、另外兩次是油畫作品。《巴黎蒙馬特(V)》是兩幅油畫之中較精細、完成度較高的作品；與素描畫相比，此作中的某些元素更具抽象風格。路上的鋪磚被濃淡有致的灰彩所取代；在此處展示的畫例中，街道彎度也明顯得多，強化了空間深度的錯覺。在摹描前景雙側兩間屋子時，吳冠中以輪廓線和顏色處理，尤顯雲淡風輕。某些建築物的細節，像是屋頂和面街的幾扇門，也被極簡化了，只剩輪廓線和素彩。吳冠中為左下方以半抽象形式描畫的民宅，加了生動的綠色柵欄，在畫面中創造了從柵欄到咖啡屋紅綠頂蓬，一直延伸到衣著綺麗的行人、和中景內的門扉的色彩連續感。所有的創意刪減和增補，均是為了襯托咖啡屋和聖心殿。大師對這兩個焦點的細節描繪不遺餘力，而且還賦予它們一種宏大的感受。此畫作中行人的大小，比水彩素描版中的人們小了將近一半；而大得不成比例的咖啡屋，與迷你的行人相對比，更增添了畫中央建築物的宏碩印象。
吳冠中在探索創意的旅程中，充滿先驅精神，他將中國山水畫中原有的多視角技巧導入西方油畫；而這個方法將一張原本平凡不過的街景作品，幻化成一幅宏購巨作，見證了他在視角協調上得心應手。為了更強化焦點的宏大印象，吳冠中將微妙的視角融匯入視覺表述中。多重視角，是中國北宋畫家郭熙所發明的技巧，他用這種作畫方式，讓觀者從單一視角的限制中掙開桎梏，能多角度去欣賞景色。畫面左下角的民宅，被移到更左邊，為畫景中央釋出更多描繪空間。與素描版本相比，此幅中的咖啡屋看起來更寬、更大，而聖母殿的圓屋頂和燈塔排置也被經過微調，看起來更高、離觀者更近。
除了制高點的微調的創新，此作品的顏彩表現也如實見證了吳冠中在融會東西藝術傳承的嘗試。此畫的色彩搭配，使我們聯想到他的以黑、灰、白來支配整個圖繪空間江南系列。在大師重拾並自1970年代起廣泛創作中國水墨畫后，他開始在油畫作品中融入這個冷色調組合。從不同傳統汲取靈感、重新演繹成獨有的繪畫風格，見證了吳冠中獨特的創意和藝術表現風格。
吳冠中對於咖啡屋室外頂篷、行人，以及在民宅外牆和屋頂的隨興彩點的排列，為畫面賦予了生動活潑的視覺韻律，讓人聯想起俄國抽象畫家卡濟米爾．馬列維奇的作品。後者投身於形式主義創作，探索呈現視覺韻律的彩色幾何圖案間的關係。大師自構成主義汲取靈感，創作時強調形式和內容的並重，從而發展出他的獨有的繪畫語言，模糊了形式抽象主義和具象表述之間的界線。
這幅畫看似是自發隨性的藝術記敘，事實上，大師對《巴黎蒙馬特(V)》的構圖安排，曾深思推敲過，但呈現出的風格卻不帶痕跡，讓觀眾了解到他對美和迷人的定義。吳冠中以駕輕就熟的手法結合中國水墨畫和西方油畫的技巧和美學，并編纂處獨特的圖像語言的創造力，奠定了他現代中國畫之父的地位。
“我首先奔向蒙馬特，那郁脫利羅筆底的巴黎，全世界藝術家心中的麥加。曲折傾斜的坡上窄街風貌依舊，錯落門窗還似昔日秋波，街頭遊人雜沓，奇藝服裝與不同膚色點染了旅人之夢。”
— 吳冠中「巴黎札記」
《巴黎蒙馬特(V)》一畫繪於1989年，是當代繪畫大師吳冠中在該年年初走訪巴黎時受到啟發而創作的。吳冠中曾兩次以油畫繪製同一景象，而本作相較於另一幅尺幅更大、完成度也更高。在花了10年多時間致力於中國水墨畫創作後，吳冠中透過此畫展現了他融合中西藝術技巧與美學的精湛功力。蒙馬特區當日天氣晴朗，街上也沒有往日那樣擁擠；而這幅宏構傑作捕捉了這景點的明媚風光。吳冠中透過對於構圖的控制和平衡拿捏，將他眼中此區的靈魂：領事館咖啡屋和聖心聖殿作為作品的焦點，呈現給觀者。《巴黎蒙馬特(V)》提供給我們一個獨一無二的機會，來透過大師的眼光欣賞花都。吳冠中除了以此作品向巴黎道別，同時通過他獨到的繪畫方法和風格展示自身在10年中在探索融合東西藝術的旅程上的建樹。
大師曾說：「技巧不過是藝術家表達情感心緒的工具」，而次畫作深刻地例示了此一陳述。1989年的巴黎之旅，對吳冠中來說確實苦乐参半。一方面，他對於西武百貨要他為公司在東京所舉辦的巴黎主題展，返回花都創作一組風景畫的邀請感到雀躍不禁。然而另一方面，不知自己將在1993年再次走訪光之，吳冠中當時以為這趟巴黎之行將是他與「藝海生涯中學習的故鄉」的道別之旅。吳冠中在1947年負笈至巴黎國立高等美術學院進修，由於蒙馬特是著名藝術家和作家的集聚地，因此對此地充滿仰慕之情，層來這里走訪遊歷。當他在1950年回到中國後，對蒙馬特的憧憬又更深了，他在筆記中寫到，1989年年初抵達巴黎后，他「首先奔向蒙馬特，那郁脫利羅筆底的巴黎，全世界藝術家心中的麥加。」所謂的郁特里羅，正是法國印象派風景畫家莫里斯．郁特里羅，他畢生多以蒙馬特街景為題材作畫。而吳冠中這一幅藝作，讓人想起郁特里羅在1910年完成的《蒙馬特區的諾玟街》。透過描摹歷史悠久的領事館咖啡屋 – 一個因畢加索、梵高和莫內都曾造訪而備享盛譽的地方 – 吳冠中表達出對於那些與蒙馬特締下創作緣分的藝術家的尊敬。
吳冠中採用了豐富且奔放的筆勢，融會他精準的構圖控制和平衡，點亮畫中的焦點 – 也就是咖啡屋和聖心殿。前景的兩間屋子以極簡的線條和帶著微妙變化的顏彩所繪，立在整個場景的兩側。前景一開始的彎路，在視覺上將兩座建築物間的街道窄化了，與後方空間的開放感產生有趣的對比。這種不同空間感的並列安排，為這幅大師級作品平添戲劇效果：前景的建築物，好像是緩緩被拉開的舞台簾幕，揭開台上的演出。吳冠中使用雄壯明快的線條描寫前景的街樹，樹幹由上、往右盤繞，讓觀者感到它也正向後方圖景空間伸延。觀者的欣賞角度也隨著樹的延伸，落在畫景的主角上 – 一座以象牙白為主體的帶著深灰色屋頂的房宅，牆面上寫著「領事館咖啡屋」，以及聳立在後方且只露出部分建築的聖心殿。當我們隨著蜿蜒的街道漫步於畫景的空間時，便會感知畫面的景深；中景和背景內所繪的建築物，帶著微妙的陰影變化，更加強了景深的立體效果。與前景的那些建築物相比，咖啡屋、它周圍的民宅和聖心殿的摹寫，帶著更多豐富的細節。吳冠中不愧是一代藝術宗師，以快捷和點畫方式描繪咖啡屋垂直而紅綠交錯的頂蓬、用絢爛顏色代表穿梭行人，與咖啡屋上的如繡色彩相映成趣，為觀者的眼睛鋪陳一條欣賞路線，輕鬆遊走。就構圖上，天上的悠閒浮雲與前景的樹互為平衡，同時呼應了聖心殿的圓屋頂和下方的咖啡屋。圖面中的每個創意元素均相得益彰，在大師的細心安排下，導引著觀者的注意力到畫面中央，聚焦於他所理解、並鍾愛的蒙馬特景色的精華。
此作品充分顯示了大師將抽象和畫藝摹述並置的選擇，將他的經典風格發揮得淋漓盡致。同樣的景色他畫過三次：一次是水彩素描、另外兩次是油畫作品。《巴黎蒙馬特(V)》是兩幅油畫之中較精細、完成度較高的作品；與素描畫相比，此作中的某些元素更具抽象風格。路上的鋪磚被濃淡有致的灰彩所取代；在此處展示的畫例中，街道彎度也明顯得多，強化了空間深度的錯覺。在摹描前景雙側兩間屋子時，吳冠中以輪廓線和顏色處理，尤顯雲淡風輕。某些建築物的細節，像是屋頂和面街的幾扇門，也被極簡化了，只剩輪廓線和素彩。吳冠中為左下方以半抽象形式描畫的民宅，加了生動的綠色柵欄，在畫面中創造了從柵欄到咖啡屋紅綠頂蓬，一直延伸到衣著綺麗的行人、和中景內的門扉的色彩連續感。所有的創意刪減和增補，均是為了襯托咖啡屋和聖心殿。大師對這兩個焦點的細節描繪不遺餘力，而且還賦予它們一種宏大的感受。此畫作中行人的大小，比水彩素描版中的人們小了將近一半；而大得不成比例的咖啡屋，與迷你的行人相對比，更增添了畫中央建築物的宏碩印象。
吳冠中在探索創意的旅程中，充滿先驅精神，他將中國山水畫中原有的多視角技巧導入西方油畫；而這個方法將一張原本平凡不過的街景作品，幻化成一幅宏購巨作，見證了他在視角協調上得心應手。為了更強化焦點的宏大印象，吳冠中將微妙的視角融匯入視覺表述中。多重視角，是中國北宋畫家郭熙所發明的技巧，他用這種作畫方式，讓觀者從單一視角的限制中掙開桎梏，能多角度去欣賞景色。畫面左下角的民宅，被移到更左邊，為畫景中央釋出更多描繪空間。與素描版本相比，此幅中的咖啡屋看起來更寬、更大，而聖母殿的圓屋頂和燈塔排置也被經過微調，看起來更高、離觀者更近。
除了制高點的微調的創新，此作品的顏彩表現也如實見證了吳冠中在融會東西藝術傳承的嘗試。此畫的色彩搭配，使我們聯想到他的以黑、灰、白來支配整個圖繪空間江南系列。在大師重拾並自1970年代起廣泛創作中國水墨畫后，他開始在油畫作品中融入這個冷色調組合。從不同傳統汲取靈感、重新演繹成獨有的繪畫風格，見證了吳冠中獨特的創意和藝術表現風格。
吳冠中對於咖啡屋室外頂篷、行人，以及在民宅外牆和屋頂的隨興彩點的排列，為畫面賦予了生動活潑的視覺韻律，讓人聯想起俄國抽象畫家卡濟米爾．馬列維奇的作品。後者投身於形式主義創作，探索呈現視覺韻律的彩色幾何圖案間的關係。大師自構成主義汲取靈感，創作時強調形式和內容的並重，從而發展出他的獨有的繪畫語言，模糊了形式抽象主義和具象表述之間的界線。
這幅畫看似是自發隨性的藝術記敘，事實上，大師對《巴黎蒙馬特(V)》的構圖安排，曾深思推敲過，但呈現出的風格卻不帶痕跡，讓觀眾了解到他對美和迷人的定義。吳冠中以駕輕就熟的手法結合中國水墨畫和西方油畫的技巧和美學，并編纂處獨特的圖像語言的創造力，奠定了他現代中國畫之父的地位。