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拍品專文
出自張曉剛手筆的經典家庭肖像，自上世紀90 年代以來，就已經成為中國 前衛藝術最具代表性的形象之一。張氏所創作的黑白正面肖像，畫中人看似 冷漠無情，由一條細紅線把各人相連，這正是藝術家《血緣：大家庭》系列 的典型元素，藉此隱喻一個掙扎於過去、現在和將來的社會。
張曉剛在1992 年接觸到西方藝術，發現自己對自身文化認同的意識與日俱 增。「中國性」這概念成為了張氏其藝術追求的主題，並試圖超越其既定的 深沉定義。張氏到訪德國期間，與著名藝術評論家栗憲庭的書信往來中寫道 其藝術意圖：「中國藝術一旦進入西方藝術花園，若不堅守自身文化背景， 必失去其價值和意義。」在1993 年，藝術家在家中發現一些家庭老照片。 照片中年輕時的母親美得出塵脫俗，令藝術家甚為驚艶，他所認識母親卻是 一位憂惱煩愁的婦人，二者形象大相逕庭。此事為張氏的創作帶來天翻地覆 的改變，促使他開始深入研究中國人的面容。藝術家仔細考量現實主義風格 肖像畫的藝術潛力後，決定描繪真實人物，並參考大量攝影圖像存照。
創作於2000 年的《血緣系列：大家庭10 號》為藝術家極為罕見的作品， 原因如下：此畫作是《大家庭》系列中尺幅最大的作品之一。畫中一男一女 兩個小孩，父母位處其兩側，這樣的安排也非比尋常。雖然張氏曾複製真實 照片來描繪主體人物，但畫中四位人物毫無疑問是藝術家的創作想像。細看 之下，女兒和兒子是母親和父親的縮小複製版本，穿着一式一樣的革命制服， 甚至連細節也同出一轍；兩父子襯衫上的口袋同樣插着一支筆，而母女倆的 鼻側同樣長了一顆痣。藝術家描繪的人物一向只穿式樣簡單的服飾或制服， 因此畫中人所穿的格子襯衫並不常見。
不可否認的是，在德國期間，張曉剛開始採用西方藝術手法和風格。觀者可 以聯想到杰哈德．李希特（Gerard Richter）以上世紀60 年代的真實照片 為基礎的黑白家庭肖像作品系列。影像特意帶點模糊，採用父母與一對小孩 的經典組合，人物正看前方並姿勢僵硬略顯笨拙，這些特點給觀眾的印象是 刻意去掉個人特質，以成就畫面完美無暇的假像。從西方的藝術觀點來看， 張氏藉此反思自己的文化和社會，以此提煉出與別不同的「中國性」，並加 之於其同輩，從而發掘他們的獨特、本質、悲哀與掙扎。
藝術家按傳統家庭肖像的習慣，把男人安排在女人的右邊，二者完美對稱， 人物與觀眾面面相覷、四目交投，一本正經的姿態讓人想起傳統中國文化裏 端嚴肅穆、矜莊持重的肖像畫。肖像畫中的人物在灰暗的影樓背景前正襟危 坐，散發着一股攝人的魅力，兼具戲劇性和史詩式的莊嚴。如此拘謹漠然的 表達方式與儒家的中庸之道一脈相承，認為禁絕極端的思想和行為可達至完 美的平衡狀態；當一個人符合「禮」的規範時，才能在「過」與「不及」之 間找到平衡，達至「中和」。在孔子眼中，這是道德最崇高的實踐，縱使喜 怒哀樂這些情感皆出於自然的本能反應，但必須適度克制，才能在生命、理 想和現實之間實現「天人合一」的完美境界。
畫中人物不苟言笑、外表心平氣靜，流露出一股永恆之感。唯有他們淚濕的 眼睛委婉地透露出，上世紀五六十年代所經歷的政治和文化動盪，對他們烙 下了傷痛的回憶。雙目映照出他們所背負沉重的秘密、無盡的悲悽和近乎詩 意的艱苦。張氏如此說道：「這些面孔表面看來靜止如水，內心卻澎湃洶湧。」
張曉剛出生於1958 年，成長期間經歷動盪不安的局勢，無數人遭受心靈創 傷，塑造了整整一代人的童年經歷。在這個令人窒息的時代，所有人必須順 從一致，抹煞個人特質。張氏深深着迷公眾生活與個人隱私之間的角力，因 而創造了代表他那一代人的藝術圖像，他與同輩曾受制於政治環境，卻又緊 接進入現代化、全球化和經濟增長的黃金時代。在《血緣系列： 大家庭10 號》 中，孩子與父母的特徵雖然如出一轍，但與父母不一樣的是，孩子們再也無 法收起自我，木訥的面孔緩緩滲出真正的個人色彩。女兒的臉上散發出淡黃 光芒，兒子則臉帶粉紅，與落寞寡歡的父母截然不同。他們的個人歷史自此 無從壓抑。
張氏的作品概括了那個年代私隱遭受侵犯的集體經驗，創造出中國近代史上 心靈備受壓抑的藝術形象：藝術家告訴我們，世上沒有任何一幅標準肖像能 隱藏個人經歷的痛苦。
張曉剛在1992 年接觸到西方藝術，發現自己對自身文化認同的意識與日俱 增。「中國性」這概念成為了張氏其藝術追求的主題，並試圖超越其既定的 深沉定義。張氏到訪德國期間，與著名藝術評論家栗憲庭的書信往來中寫道 其藝術意圖：「中國藝術一旦進入西方藝術花園，若不堅守自身文化背景， 必失去其價值和意義。」在1993 年，藝術家在家中發現一些家庭老照片。 照片中年輕時的母親美得出塵脫俗，令藝術家甚為驚艶，他所認識母親卻是 一位憂惱煩愁的婦人，二者形象大相逕庭。此事為張氏的創作帶來天翻地覆 的改變，促使他開始深入研究中國人的面容。藝術家仔細考量現實主義風格 肖像畫的藝術潛力後，決定描繪真實人物，並參考大量攝影圖像存照。
創作於2000 年的《血緣系列：大家庭10 號》為藝術家極為罕見的作品， 原因如下：此畫作是《大家庭》系列中尺幅最大的作品之一。畫中一男一女 兩個小孩，父母位處其兩側，這樣的安排也非比尋常。雖然張氏曾複製真實 照片來描繪主體人物，但畫中四位人物毫無疑問是藝術家的創作想像。細看 之下，女兒和兒子是母親和父親的縮小複製版本，穿着一式一樣的革命制服， 甚至連細節也同出一轍；兩父子襯衫上的口袋同樣插着一支筆，而母女倆的 鼻側同樣長了一顆痣。藝術家描繪的人物一向只穿式樣簡單的服飾或制服， 因此畫中人所穿的格子襯衫並不常見。
不可否認的是，在德國期間，張曉剛開始採用西方藝術手法和風格。觀者可 以聯想到杰哈德．李希特（Gerard Richter）以上世紀60 年代的真實照片 為基礎的黑白家庭肖像作品系列。影像特意帶點模糊，採用父母與一對小孩 的經典組合，人物正看前方並姿勢僵硬略顯笨拙，這些特點給觀眾的印象是 刻意去掉個人特質，以成就畫面完美無暇的假像。從西方的藝術觀點來看， 張氏藉此反思自己的文化和社會，以此提煉出與別不同的「中國性」，並加 之於其同輩，從而發掘他們的獨特、本質、悲哀與掙扎。
藝術家按傳統家庭肖像的習慣，把男人安排在女人的右邊，二者完美對稱， 人物與觀眾面面相覷、四目交投，一本正經的姿態讓人想起傳統中國文化裏 端嚴肅穆、矜莊持重的肖像畫。肖像畫中的人物在灰暗的影樓背景前正襟危 坐，散發着一股攝人的魅力，兼具戲劇性和史詩式的莊嚴。如此拘謹漠然的 表達方式與儒家的中庸之道一脈相承，認為禁絕極端的思想和行為可達至完 美的平衡狀態；當一個人符合「禮」的規範時，才能在「過」與「不及」之 間找到平衡，達至「中和」。在孔子眼中，這是道德最崇高的實踐，縱使喜 怒哀樂這些情感皆出於自然的本能反應，但必須適度克制，才能在生命、理 想和現實之間實現「天人合一」的完美境界。
畫中人物不苟言笑、外表心平氣靜，流露出一股永恆之感。唯有他們淚濕的 眼睛委婉地透露出，上世紀五六十年代所經歷的政治和文化動盪，對他們烙 下了傷痛的回憶。雙目映照出他們所背負沉重的秘密、無盡的悲悽和近乎詩 意的艱苦。張氏如此說道：「這些面孔表面看來靜止如水，內心卻澎湃洶湧。」
張曉剛出生於1958 年，成長期間經歷動盪不安的局勢，無數人遭受心靈創 傷，塑造了整整一代人的童年經歷。在這個令人窒息的時代，所有人必須順 從一致，抹煞個人特質。張氏深深着迷公眾生活與個人隱私之間的角力，因 而創造了代表他那一代人的藝術圖像，他與同輩曾受制於政治環境，卻又緊 接進入現代化、全球化和經濟增長的黃金時代。在《血緣系列： 大家庭10 號》 中，孩子與父母的特徵雖然如出一轍，但與父母不一樣的是，孩子們再也無 法收起自我，木訥的面孔緩緩滲出真正的個人色彩。女兒的臉上散發出淡黃 光芒，兒子則臉帶粉紅，與落寞寡歡的父母截然不同。他們的個人歷史自此 無從壓抑。
張氏的作品概括了那個年代私隱遭受侵犯的集體經驗，創造出中國近代史上 心靈備受壓抑的藝術形象：藝術家告訴我們，世上沒有任何一幅標準肖像能 隱藏個人經歷的痛苦。