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拍品專文
《石頭系列—與石頭聯接的樹》創作於周春芽甫自德國學成歸國後不久，以 一種挾帶新表現主義的風采同時內蘊東方文人寫意精神的嶄新語彙，使他立 即於中國畫壇取得一席之地；這一系列作品代表著他對東方傳統與西方現代 殊異的表現形式的掌握已經相當成熟，屬於藝術家的第一個創作高峰，象徵 其視覺風格與藝術形態的確立。
80 年代，中國對西方藝術的封鎖隨著文革的結束已漸漸淡去，藝術學子們紛 紛投入對藝術新潮的學習與仿效，但周春芽遠赴德國，卻是從西方的角度回 頭領悟了中國畫的深刻內涵。當時德國新表現主義(Neo-expressionism) 藝 術家如喬治．巴塞利茲(Georg Baselitz)、安森．基弗(Anselm Kiefer) 以 充滿想像力的變形構圖、濃烈狂放的筆觸，將原始的情感展現在畫布上，給 予周春芽極大的視覺震撼。面對這樣個性化的表現，周春芽回溯自身文化時 發現中國文人畫早已具有這樣的傳統，且歷史更為久遠。1989 年，回國後的 周春芽毅然回到四川，潛心研習八大山人等文人畫家，嘗試將中國畫細膩又 寫意的特色用西方的媒材表現出來，並融入新表現主義的色彩與技巧，嘗試 建立個人的藝術風格。在談到這一時期的時候他曾說：「我在創作山石的時 候，正在研究文人山水畫，我並沒有像國畫家那樣在材質屬性和圖式形態上 去理解，而是按照我的表現意圖去尋找那些令我覺得陌生又能帶來驚喜的東 西，我在肌理和質感上花費了很大的工夫，近似於強迫症似的去捕捉和玩味 那些潛藏在石頭自然屬性中的視覺因素，把這些東西強化、放大本就是形式， 而視覺的呈現本就是內容，已經不需要你進行更多的解釋和引申，這比我們 從概念、方法出發所看到和理解到的石頭更讓人驚訝、震撼。」
山石樹木是中國繪畫的傳統題材，也是文人的精神寄託，原本呈現恬靜優雅、 內斂自省的性格，在此件《石頭系列—與石頭聯接的樹》中，他卻刻意偏離 正統，觀者看到的是另一種迥異的外貌及情緒。周春芽雖承襲了八大山人、 石濤、黃賓虹一脈的筆墨意趣，以主觀截取景物造形作為表現手法，暗通文 人繪畫；但卻用新表現主義擅用的濃稠油彩來進行皴擦，呈現山石樹木凝重 的質感與堅實的肌理，取代了傳統水墨的質地，也以錯落繁複的構圖改變了 文人畫扁平的視覺特性，表達激烈的張力。畫面中央的黑色樹木與飽滿的藍 色背景形成鮮明反差，在扭曲的枝條與衝擊性色彩的相互襯托下顯示出了一 種突兀的存在，使畫面彌漫著詭譎的奇異效果，令人想起表現主義藝術家柴 姆．蘇丁(Chaïm Soutine) 的扭曲、憂鬱畫風。周春芽成功地將自身的叛逆 性格與繪畫有機的結合了起來，他曾說：「我喜歡古典文人筆下石頭的形態， 但不滿足於那種過於溫和、內向的性格，我想到一種張揚而冒險的嘗試—借 助這種典雅的形態去傳達一種暴力甚至是色情的意味……在習以為常的正統 視覺之外，我發現了一種契合我天性，同時又與傳統習慣相對立的視覺經驗， 以我的放肆證明了文人繪畫溫和、內向、惰性的性格局限。我非常興奮，一 發不可收拾，我感謝表現主義，感謝文人畫，是它們給予了我張揚自我藝術 個性的理由。」
此件《石頭系列—與石頭聯接的樹》曾於1993 年「中國經驗」展中展出。這 是90 年代初一個極重要的展覽，一眾西南地區藝術家包括張曉剛、毛旭輝因 此能嶄露頭角，為90 年代後中國當代藝術的繁榮奠定了基礎；而此系列作品 更成為象徵周春芽既叛逆又不脫離傳統，強調展現自我又不受其局限的獨特 風格的重要之作。
80 年代，中國對西方藝術的封鎖隨著文革的結束已漸漸淡去，藝術學子們紛 紛投入對藝術新潮的學習與仿效，但周春芽遠赴德國，卻是從西方的角度回 頭領悟了中國畫的深刻內涵。當時德國新表現主義(Neo-expressionism) 藝 術家如喬治．巴塞利茲(Georg Baselitz)、安森．基弗(Anselm Kiefer) 以 充滿想像力的變形構圖、濃烈狂放的筆觸，將原始的情感展現在畫布上，給 予周春芽極大的視覺震撼。面對這樣個性化的表現，周春芽回溯自身文化時 發現中國文人畫早已具有這樣的傳統，且歷史更為久遠。1989 年，回國後的 周春芽毅然回到四川，潛心研習八大山人等文人畫家，嘗試將中國畫細膩又 寫意的特色用西方的媒材表現出來，並融入新表現主義的色彩與技巧，嘗試 建立個人的藝術風格。在談到這一時期的時候他曾說：「我在創作山石的時 候，正在研究文人山水畫，我並沒有像國畫家那樣在材質屬性和圖式形態上 去理解，而是按照我的表現意圖去尋找那些令我覺得陌生又能帶來驚喜的東 西，我在肌理和質感上花費了很大的工夫，近似於強迫症似的去捕捉和玩味 那些潛藏在石頭自然屬性中的視覺因素，把這些東西強化、放大本就是形式， 而視覺的呈現本就是內容，已經不需要你進行更多的解釋和引申，這比我們 從概念、方法出發所看到和理解到的石頭更讓人驚訝、震撼。」
山石樹木是中國繪畫的傳統題材，也是文人的精神寄託，原本呈現恬靜優雅、 內斂自省的性格，在此件《石頭系列—與石頭聯接的樹》中，他卻刻意偏離 正統，觀者看到的是另一種迥異的外貌及情緒。周春芽雖承襲了八大山人、 石濤、黃賓虹一脈的筆墨意趣，以主觀截取景物造形作為表現手法，暗通文 人繪畫；但卻用新表現主義擅用的濃稠油彩來進行皴擦，呈現山石樹木凝重 的質感與堅實的肌理，取代了傳統水墨的質地，也以錯落繁複的構圖改變了 文人畫扁平的視覺特性，表達激烈的張力。畫面中央的黑色樹木與飽滿的藍 色背景形成鮮明反差，在扭曲的枝條與衝擊性色彩的相互襯托下顯示出了一 種突兀的存在，使畫面彌漫著詭譎的奇異效果，令人想起表現主義藝術家柴 姆．蘇丁(Chaïm Soutine) 的扭曲、憂鬱畫風。周春芽成功地將自身的叛逆 性格與繪畫有機的結合了起來，他曾說：「我喜歡古典文人筆下石頭的形態， 但不滿足於那種過於溫和、內向的性格，我想到一種張揚而冒險的嘗試—借 助這種典雅的形態去傳達一種暴力甚至是色情的意味……在習以為常的正統 視覺之外，我發現了一種契合我天性，同時又與傳統習慣相對立的視覺經驗， 以我的放肆證明了文人繪畫溫和、內向、惰性的性格局限。我非常興奮，一 發不可收拾，我感謝表現主義，感謝文人畫，是它們給予了我張揚自我藝術 個性的理由。」
此件《石頭系列—與石頭聯接的樹》曾於1993 年「中國經驗」展中展出。這 是90 年代初一個極重要的展覽，一眾西南地區藝術家包括張曉剛、毛旭輝因 此能嶄露頭角，為90 年代後中國當代藝術的繁榮奠定了基礎；而此系列作品 更成為象徵周春芽既叛逆又不脫離傳統，強調展現自我又不受其局限的獨特 風格的重要之作。