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拍品專文
『我們的地球也不過是宇宙百萬星晨中的一顆斑點。』
– 草間彌生
《宇宙》的炫目斑駁金色表面，是草間彌生畢生對「無限」的反思之迷人表現，畫中深邃的閃爍光芒超越了物理空間。創作於1993 年的《宇
宙》，標誌了草間彌生藝術生涯的一個里程碑，當時她在建畠晢邀請下代表日本參與第四十五屆威尼斯雙年展。此前她曾於1966 年威尼斯雙年展時，在意大利國家館附近，身穿金色和服，以一千五百個銀球陣，自行籌劃《自戀庭園》出展。這光可鑑人的場域是草間彌生的經典之作，及後在諸如紐約現代美術館及倫敦海沃德美術館等地展出。草間彌生在七十年代及八十年代初淡出公眾目光，但在威尼斯雙年展日本館的成功之後，她的作品再一次獲得公眾關注並舉行了主要的巡迴展覽。在她九十年代的藝術之中，草間彌生聚焦於圖像及色彩，以重複的圖案投放在單色的表面，這些在《宇宙》一作都可看到。
《宇宙》表現出草間彌生的無限延展及她的對浩瀚宇宙的畢生鍾情，是令人驚嘆的佳作。圓渾而相互倚靠的花瓣以黑色優雅地勾勒出來，它們是生生不息的物質、大地的精髓與生命泉源。正如她本人在1968 年說道：「我們的地球也不過是宇宙百萬星晨中的一顆斑點。」( 草間彌生，引自E．貝利雅，〈斑點教母草間彌生讓觀眾一嘗無限〉，《萬事相連4:44，2017 年3 月1 日，https://www.npr.org/2017/03/01/516659735/priestess-of-polka-dots-yayoi-kusama-gives-gallerygoers-ataste-of-infinity)。
《宇宙》在其形式上，與草間彌生六十年代初到紐約時創作的「無限之網」系列十分相像。「無限之網」鋪天蓋地的表現，給予草間彌生一個把自孩提開始目睹的幻象表現出來的渠道。她曾形容這些幻覺如網羅般起伏，並有著完全淹沒她的斑點與繁花：「我的房間、我的身體、整個宇宙，都充斥着它，我自身被抹煞，我回到了、並被埋藏在永恆的時間與絕對的空間之中。這不是幻覺而是實況。」（草間彌生，引自L．霍普曼、建畠晢、U．古特曼，《草間彌生》，倫敦，2000 年，第36 頁)。在「無限之網」系列中，這些圖案炫目的在整個畫面蔓延，正如藝評人羅伯特．史密夫形容：「它們就像有着書寫的無意識具體能量，不只表現了觸感的特別性還表現了其無可避免。」( 羅伯特．史密夫，〈草間彌生與神奇的斑點自力更生之偉大旅程〉，《紐約時報》，2017 年11 月3 日)。然而其柔軟的生物形態，使得《宇宙》一作同時亦呼應了草間彌生早期的「積累」系列。當中，她把椅子、手提箱，甚至整間房間都佈滿了如陽具般的充塞物料突出物。然而畫題提示著我們舉目望天，《宇宙》亦一樣是有機的，像魚鱗般的圖案亦是源自地表，表現出宇宙的浩瀚與及組成所有生命，無窮無盡的原子，《宇宙》是對無形、不能觸摸的永恆無限的最適切表現。
– 草間彌生
《宇宙》的炫目斑駁金色表面，是草間彌生畢生對「無限」的反思之迷人表現，畫中深邃的閃爍光芒超越了物理空間。創作於1993 年的《宇
宙》，標誌了草間彌生藝術生涯的一個里程碑，當時她在建畠晢邀請下代表日本參與第四十五屆威尼斯雙年展。此前她曾於1966 年威尼斯雙年展時，在意大利國家館附近，身穿金色和服，以一千五百個銀球陣，自行籌劃《自戀庭園》出展。這光可鑑人的場域是草間彌生的經典之作，及後在諸如紐約現代美術館及倫敦海沃德美術館等地展出。草間彌生在七十年代及八十年代初淡出公眾目光，但在威尼斯雙年展日本館的成功之後，她的作品再一次獲得公眾關注並舉行了主要的巡迴展覽。在她九十年代的藝術之中，草間彌生聚焦於圖像及色彩，以重複的圖案投放在單色的表面，這些在《宇宙》一作都可看到。
《宇宙》表現出草間彌生的無限延展及她的對浩瀚宇宙的畢生鍾情，是令人驚嘆的佳作。圓渾而相互倚靠的花瓣以黑色優雅地勾勒出來，它們是生生不息的物質、大地的精髓與生命泉源。正如她本人在1968 年說道：「我們的地球也不過是宇宙百萬星晨中的一顆斑點。」( 草間彌生，引自E．貝利雅，〈斑點教母草間彌生讓觀眾一嘗無限〉，《萬事相連4:44，2017 年3 月1 日，https://www.npr.org/2017/03/01/516659735/priestess-of-polka-dots-yayoi-kusama-gives-gallerygoers-ataste-of-infinity)。
《宇宙》在其形式上，與草間彌生六十年代初到紐約時創作的「無限之網」系列十分相像。「無限之網」鋪天蓋地的表現，給予草間彌生一個把自孩提開始目睹的幻象表現出來的渠道。她曾形容這些幻覺如網羅般起伏，並有著完全淹沒她的斑點與繁花：「我的房間、我的身體、整個宇宙，都充斥着它，我自身被抹煞，我回到了、並被埋藏在永恆的時間與絕對的空間之中。這不是幻覺而是實況。」（草間彌生，引自L．霍普曼、建畠晢、U．古特曼，《草間彌生》，倫敦，2000 年，第36 頁)。在「無限之網」系列中，這些圖案炫目的在整個畫面蔓延，正如藝評人羅伯特．史密夫形容：「它們就像有着書寫的無意識具體能量，不只表現了觸感的特別性還表現了其無可避免。」( 羅伯特．史密夫，〈草間彌生與神奇的斑點自力更生之偉大旅程〉，《紐約時報》，2017 年11 月3 日)。然而其柔軟的生物形態，使得《宇宙》一作同時亦呼應了草間彌生早期的「積累」系列。當中，她把椅子、手提箱，甚至整間房間都佈滿了如陽具般的充塞物料突出物。然而畫題提示著我們舉目望天，《宇宙》亦一樣是有機的，像魚鱗般的圖案亦是源自地表，表現出宇宙的浩瀚與及組成所有生命，無窮無盡的原子，《宇宙》是對無形、不能觸摸的永恆無限的最適切表現。