冰流

大衛．薩利繪於2001 年的《冰流》，是一幅把看來毫無關聯的圖像層疊而成的堅實畫作。畫作表面劃分為兩個間隔，在左半部之中，表現一個男人在紫藍色天空的樹蔭下休息。而於右方較大的空間，在一樣的田園風光之中，湛藍的河川蜿蜒流淌至沐浴於橙紅夕照之下的山川。有意平面營造的色彩，予人日本版畫之感。在這風景之上，薩利描繪了四個自成一格的圖像：一堆檸檬、一個石製的天使，一件格子襯衫，一個以淺啡色勾勒的女人。深具薩利創作技巧的特色，組成《冰流》一作的圖像都由其他地方擷取，在此以亮麗的油彩重新繪畫。在模寫之中，薩利為他的圖像賦予了新的意義，而《冰流》就是不同意義的嵌合累積。正如薩利自道：「我們在充斥著毫無意義並轉瞬即逝的圖像世界成長，無疑這些圖像都在我的腦海之中，正如其他人一樣，但我想要努力去創造一些圖像有意義的東西，不只是隨機物品，而是作為一個形象的圖像。」( 大衛．薩利，引自H．白懷德，〈大衛．薩利〉，《布魯克林鐵路》，2015 年5 月6 日)。他的技巧乍看之下與普普藝術中，羅伯特．羅森伯格的融合與絲印畫相近，但薩利的圖象從不真接拼貼或照原本搬弄。薩利的圖像均一一以手描繪，使他的作品同時有著抽離與個人的投入。薩利身為藝術家組織「圖像一代」的一員，他們透過從大眾傳媒收集的圖像去闡釋文化的建構。如包括理查．普林斯及芭芭拉．古格等同儕，薩利的創作亦同時挑戰真實性及創作性，以創造一個意義飄忽不定的世界。如畫題表示，《冰流》鼓勵遊蕩，然而同時全然而令人着魔地不能牢不可破。