無題（中國風）

「我喜歡看着一些準備成型的東西 […] 表面與其背後之違和，其中的空間能勾起我的興趣。」
– 朱利安． 施納貝爾


朱利安． 施納貝爾繪畫於2008 年的大型畫作，《無題（中國風）》，有著富神彩的流麗色彩。在《無題（中國風）》之中，水藍色、銀色和黃色在精心協奏之下相互融和。此作是施納貝爾「雙關系列」作品之一，取材自一件十九世紀有著上色琺瑯的斜躺女性形象裝飾的中國鏡子。象牙花朵包圍着鏡框，而在下方刻有三個或許是哲人的人物。施納貝爾的《無題（中國風）》，並沒有重新繪畫整面鏡子，而只擷取其精華：把細微部份抽出、放大把它成為堂皇鉅製。在這系列完成之後，藝術家把畫作帶到室外，任由它們受風吹雨打。即使原來面貌已難以辨認，模糊的灰色讓人聯想到斑駁的鏡面，從而理出畫作所本。策展人大衛．摩斯寫道：「施納貝爾喜愛同時繪畫及消除，他同時排斥及發掘一些已經失去的東西，把過去帶到現在 […] 許納貝歡迎不定性，把複合的形象同時作為角力與融合。當人仔細去逐一欣賞繪畫，每一幅作品都有着如此的可能性：同時作為圖像之組合與解構。」( 大衛．摩斯，〈虛假的親密感覺〉，《朱利安． 施納貝爾：無題（中國風）》，展覽圖錄，國立卡波迪蒙特博物館，拿玻里，2009 年〉，無頁碼)。

施納貝爾一直留心其他文化與歷史時期以提取靈感，他的作品融合了不同的時代。他以其新表現主義的畫風在美國現代主義傳統中異軍突出，其狂野富動感的筆觸，表現了內在情感的強烈。這樣的動感亦可見於《無題（中國風）》，表現了原來意象的一個幻影。