拍品專文
劉煒是1990年代對生活淡然相應的畫家之一,也是中國最具洞察力與直覺的社會觀察家之一。他的作品傾向於表達他這代人潛藏的緊張和心理歷程。藝術家迅速擺脫了現實主義傳統限制,並在1990年代後期發展出更具表現主義的風格。對劉煒來說,每一筆觸都會導致精神與物質的崩解。
畫作中怪誕的形像以及膨脹的肉體是劉煒刻意描繪的腐糜美學,要呈現潰爛之美勢必得消融皮肉之間的分野,而劉煒以粉色意象充斥畫面,刻意使顏料滴漏於畫布上,是鎖定觀者目光的第一步。起水泡的嘴唇、流血的鼻子、腫脹的耳朵,是肉體分解的預兆。狹縫的雙眼以沒有對焦的形式說明對世道的不屑一顧,無恥地直視著心煩意亂的觀者。藝術家以日常生活稀鬆平常的形象主題描寫對急速轉變的中國資本主義以及消費社會的精神墮落感到幻滅的感受。
畫作中怪誕的形像以及膨脹的肉體是劉煒刻意描繪的腐糜美學,要呈現潰爛之美勢必得消融皮肉之間的分野,而劉煒以粉色意象充斥畫面,刻意使顏料滴漏於畫布上,是鎖定觀者目光的第一步。起水泡的嘴唇、流血的鼻子、腫脹的耳朵,是肉體分解的預兆。狹縫的雙眼以沒有對焦的形式說明對世道的不屑一顧,無恥地直視著心煩意亂的觀者。藝術家以日常生活稀鬆平常的形象主題描寫對急速轉變的中國資本主義以及消費社會的精神墮落感到幻滅的感受。