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拍品專文
長期以來，新加坡藝術家鍾泗濱對於捕捉馬來半島活力十足的生活景象十分著迷，這份迷戀也為他橫跨六十年所創作的豐富作品奠定了基礎。鍾泗濱出生於中國廈門，在因動蕩局勢逃離祖國之前，他在成長期間受到中國傳統水墨與西方藝術形式的藝術教育。飄洋過海的越過南中國海來到一個充滿異國情調的熱帶天堂，馬來亞不僅成為了鍾泗濱的家鄉，而且也被其他同一時期藝術家如陳宗瑞、陳文希、與劉抗視為家鄉。為了在這片移居的土地上尋找新的認同，這些移民藝術家成為了南洋藝術風格的主要先驅。南洋藝術風格運動主要是為了頌揚馬來亞、或現在稱為東南亞的原民文化與景觀。
繪於一九五七年的《嘉魯達舞》（Garuda Dance），是鍾泗濱與藝術先驅團體於一九五二年首次前往印尼峇厘島旅行的深刻省思、並可能是受到這趟旅程啟發而產生的畫作。這趟意義重大的旅行，對鍾泗濱及同期藝術家踏上探索之旅、尋找新觀點與新繪畫風格，具有相當重要的涵義。不受限於中國水墨畫將風景理想化的束縛，鍾泗濱走入街頭、融入生活環境，創造出一種屬於他身分認同的獨特繪畫形式與風格。
《嘉魯達舞》既大膽又深富實驗性，呈現給觀者一對原住民舞者，在舞蹈動作中面對面、保持平穩的姿勢。鍾泗濱渴望捕捉其鮮豔的色彩與穿著稱為「卡門」（Kamen）傳統服裝的舞者，並巧妙地將西方藝術原則與其繽紛的色彩運用相結合，以達到他想要呈現的構圖敘事。同時，我們看到這位藝術家充滿自信地使用彩色筆觸，來描繪舞者複雜精細的蠟染圖案，這馬上令人聯想到野獸派先驅藝術家亨利．馬諦斯的作品，《沙發上的少婦》（Jeune Femme au Canapé）。本拍品是一綜合媒材木板繪畫的典範，不但具有繪畫特質，其對媒材處理以及肢體語言的關注，代表了鍾泗濱在一九五零年代對其風格的早期嚐試與探索，這跟他的另一作品《峇里島舞蹈》相當類似。有趣的是，與這段時期的許多作品一樣，藝術家以西式的手法在畫作左下方寫下「Soo Pieng 57」的簽名。
鍾泗濱在其藝術生涯中，一直維持著對當地傳統的尊重與好奇心。他經常從不同的角度描繪當地女性與生活場景。《嘉魯達舞》不僅代表了鍾泗濱敏銳的觀察技巧，還展現出他對人物特點的研究。藝術家在四零年代末至五零年代初對爪哇舞蹈姿勢與「哇揚皮影戲」（Wayang Kulit）的許多素描和研究，都轉化成《迦樓羅之舞》中有著細長手臂和狹長鳳眼、身材瘦長的人物。藝術家除了使用皮影人偶的二維側面輪廓描繪手法與對嘉魯達（有翼的、如鳥形的擬人化護法）的生動描繪，透過畫中舞者的羽毛頭飾與翅膀，鍾泗濱將當地文化融入了畫作，並賦予了它們生命。
除此之外，這幅作品也是藝術家處理中國水墨繪畫技巧，並將其不留痕跡融入畫中的一個傑出範例。單色背景暴露出畫家來回快速、豪邁的筆觸，尤其是在畫作的邊緣，畫家使用稀釋的綜合媒材顏料，並任其滴落不做處理。作為鍾泗濱在六零年代之抽象水墨紙上繪畫研究的先驅，《嘉魯達舞》背景中從刷黑到淺色的色調，為繪畫的中心焦點帶來亮度，讓我們想起中國水墨的基本原則，就是利用水墨深淺不一的分層色調，來創造出深度與陰影。在這幅作品中，利用外形輪廓將兩個人物區分，她們的面部特徵與衣著的皺褶，也與過去幾世紀以前的中國水墨人物畫家產生共鳴。加上《嘉魯達舞》中舞者臉部豐富的曲線，不禁令人聯想到明代藝術家仇英影響深遠的作品，《漢宮春曉》。
作為一位創新者，鍾泗濱不斷挑戰極限及探索表達的技巧與方式，使得他在其生涯裡創造的藝術風格與遠見，得到持續不斷的進步與演化。因此《嘉魯達舞》是鍾泗濱留給世人的一幅出色傑作。它不但體現了鍾泗濱游刃有餘的技巧完美的將其東西方藝術技藝專長結合，並將他與該地區及人民的新關係融合為一體。
繪於一九五七年的《嘉魯達舞》（Garuda Dance），是鍾泗濱與藝術先驅團體於一九五二年首次前往印尼峇厘島旅行的深刻省思、並可能是受到這趟旅程啟發而產生的畫作。這趟意義重大的旅行，對鍾泗濱及同期藝術家踏上探索之旅、尋找新觀點與新繪畫風格，具有相當重要的涵義。不受限於中國水墨畫將風景理想化的束縛，鍾泗濱走入街頭、融入生活環境，創造出一種屬於他身分認同的獨特繪畫形式與風格。
《嘉魯達舞》既大膽又深富實驗性，呈現給觀者一對原住民舞者，在舞蹈動作中面對面、保持平穩的姿勢。鍾泗濱渴望捕捉其鮮豔的色彩與穿著稱為「卡門」（Kamen）傳統服裝的舞者，並巧妙地將西方藝術原則與其繽紛的色彩運用相結合，以達到他想要呈現的構圖敘事。同時，我們看到這位藝術家充滿自信地使用彩色筆觸，來描繪舞者複雜精細的蠟染圖案，這馬上令人聯想到野獸派先驅藝術家亨利．馬諦斯的作品，《沙發上的少婦》（Jeune Femme au Canapé）。本拍品是一綜合媒材木板繪畫的典範，不但具有繪畫特質，其對媒材處理以及肢體語言的關注，代表了鍾泗濱在一九五零年代對其風格的早期嚐試與探索，這跟他的另一作品《峇里島舞蹈》相當類似。有趣的是，與這段時期的許多作品一樣，藝術家以西式的手法在畫作左下方寫下「Soo Pieng 57」的簽名。
鍾泗濱在其藝術生涯中，一直維持著對當地傳統的尊重與好奇心。他經常從不同的角度描繪當地女性與生活場景。《嘉魯達舞》不僅代表了鍾泗濱敏銳的觀察技巧，還展現出他對人物特點的研究。藝術家在四零年代末至五零年代初對爪哇舞蹈姿勢與「哇揚皮影戲」（Wayang Kulit）的許多素描和研究，都轉化成《迦樓羅之舞》中有著細長手臂和狹長鳳眼、身材瘦長的人物。藝術家除了使用皮影人偶的二維側面輪廓描繪手法與對嘉魯達（有翼的、如鳥形的擬人化護法）的生動描繪，透過畫中舞者的羽毛頭飾與翅膀，鍾泗濱將當地文化融入了畫作，並賦予了它們生命。
除此之外，這幅作品也是藝術家處理中國水墨繪畫技巧，並將其不留痕跡融入畫中的一個傑出範例。單色背景暴露出畫家來回快速、豪邁的筆觸，尤其是在畫作的邊緣，畫家使用稀釋的綜合媒材顏料，並任其滴落不做處理。作為鍾泗濱在六零年代之抽象水墨紙上繪畫研究的先驅，《嘉魯達舞》背景中從刷黑到淺色的色調，為繪畫的中心焦點帶來亮度，讓我們想起中國水墨的基本原則，就是利用水墨深淺不一的分層色調，來創造出深度與陰影。在這幅作品中，利用外形輪廓將兩個人物區分，她們的面部特徵與衣著的皺褶，也與過去幾世紀以前的中國水墨人物畫家產生共鳴。加上《嘉魯達舞》中舞者臉部豐富的曲線，不禁令人聯想到明代藝術家仇英影響深遠的作品，《漢宮春曉》。
作為一位創新者，鍾泗濱不斷挑戰極限及探索表達的技巧與方式，使得他在其生涯裡創造的藝術風格與遠見，得到持續不斷的進步與演化。因此《嘉魯達舞》是鍾泗濱留給世人的一幅出色傑作。它不但體現了鍾泗濱游刃有餘的技巧完美的將其東西方藝術技藝專長結合，並將他與該地區及人民的新關係融合為一體。