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拍品專文
致敬印尼： 阿凡迪與古那彎， 瑰藏中之珍品
這批由阿凡迪和古那彎創作的三幅畫作，來自一位歐洲外交官所精心挑選的珍藏。他於1971 年至1974 年居住在雅加達，出於對藝術與音樂的熱愛，他廣泛收集了一批卓越的藝術收藏。這些藏品在他周遊孟買、吉隆坡、雅加達、里約熱內盧、波多、布拉柴維爾、拉各斯、與洛梅擔任外交職務時所購得，亦是他行旅足跡的反映。
阿凡迪和古那彎都是印尼現代藝術備受推崇的領導人物。《峇里島舞者》( 拍品編號30)、《馭手》( 拍品編號31) 和《三女子》( 拍品編號32) 都精妙地描繪出活潑生動、多采多姿的傳統場景，將印尼文化置入了廣大的世界地圖中。佳士得很榮幸地推出這組具有相關性的組合，用來展現印尼文化的方方面面。
兩位藝術家在1939 年的偶然相遇，讓他們得以交流藝術心得，進一步增強了他們的藝術影響力。他們都將西方媒材與印尼意象以獨特的方式相融合，在之後印尼近代歷史上最為動蕩時局下，與藝術家蘇佐佐諾一起領導印尼現代主義藝術運動。他們經歷了日軍侵占印尼的日子，目睹了第二次世界大戰的結束，也見證了印尼反抗荷蘭人佔領以及獨立的成功。此後不久，在蘇卡諾「新秩序」政權期間，印尼內部產生了政治動盪。古那彎在此期間所受的苦難最甚，他因為參與共產主義資助的 Lembaga Kebudayaan Rakyat（被稱為LEKRA 或「人民文化協會」），而受到十三年監禁的處分。
這裡描繪的印尼農村生活主題，與二十世紀印尼的嚴峻政治氛圍，形成了強烈的對比。然而透過描繪當地風俗與人民，阿凡迪和古那彎傳達出他們對當地社群的強烈歸屬感。阿凡迪有句名言：「當我繪畫時，我總是想融入我所描繪的對象。我迷失了自己，接著感覺好像我要反抗某些東西。」
尊崇愛國主義精神的另一種表達方式，則反映在阿凡迪《峇里島舞者》中。在這裡，透過自然生動的筆觸描繪美麗的峇里島舞者，印尼的藝術與文化得以充分發揚。自從在1950 年代獲得國際認可之後，阿凡迪在亞洲、歐洲、澳洲、美國、和南美各處旅行、工作、與展覽。他在印尼境外度過的時間，增強了他對自身文化遺產的欣賞與自豪感。
到了完成《峇里島舞者》和《馭手》時，阿凡迪已經建立起自己著名的獨特風格，他直接從顏料管向畫布施以色彩，并以手指作畫，令他將此時此刻對事物的感受即刻反映到作品當中。知名的藝術評論家赫伯特．里德（Herbert Read）讚美阿凡迪是成功「開展表現主義新路線」的畫家。新表現主義的確是一個適用於理解阿凡迪作品的絕佳形容。
《峇里島舞者》表現了一位曼妙多姿的舞者，她的姿態則暗示著年輕與活力，令人眼前一亮。她對自己的姿勢充滿信心，一隻手叉腰，另一隻手慵懶地持扇。阿凡迪很明顯地沉浸於繪畫過程中。他審慎地描繪出舞者服飾的細節，從裙子的裝飾圖案到華麗的頭飾裝扮，以及舞者服裝上不計其數的飾品就可看出這一點。畫面的背景被簡單地表現，正好與閃閃發光的中心人物形成對比。透過出現在廟口處餵食幼犬的狗，這個對比顯得更加強烈。在這裡，藝術家成功地詮釋了文化傳統如何提升日常生活與場景的真實感。
阿凡迪和古那彎都在不斷尋求轉化其描繪對象的內在本質，並渴望將自己的情感灌注到畫裡。我們精選的這三幅傑作，更彰顯了把當地習俗與傳統作為一種個人認同與自豪感的重要性。透過他們的眼睛，世俗的平凡被描繪成寶貴的生命體驗，定義了一個民族與核心文化價值，從而流芳百世。所以收藏家之後會選擇這些畫作相伴一生絕非偶然，這是他用以紀念他在印尼時生活的點點滴滴。
這批由阿凡迪和古那彎創作的三幅畫作，來自一位歐洲外交官所精心挑選的珍藏。他於1971 年至1974 年居住在雅加達，出於對藝術與音樂的熱愛，他廣泛收集了一批卓越的藝術收藏。這些藏品在他周遊孟買、吉隆坡、雅加達、里約熱內盧、波多、布拉柴維爾、拉各斯、與洛梅擔任外交職務時所購得，亦是他行旅足跡的反映。
阿凡迪和古那彎都是印尼現代藝術備受推崇的領導人物。《峇里島舞者》( 拍品編號30)、《馭手》( 拍品編號31) 和《三女子》( 拍品編號32) 都精妙地描繪出活潑生動、多采多姿的傳統場景，將印尼文化置入了廣大的世界地圖中。佳士得很榮幸地推出這組具有相關性的組合，用來展現印尼文化的方方面面。
兩位藝術家在1939 年的偶然相遇，讓他們得以交流藝術心得，進一步增強了他們的藝術影響力。他們都將西方媒材與印尼意象以獨特的方式相融合，在之後印尼近代歷史上最為動蕩時局下，與藝術家蘇佐佐諾一起領導印尼現代主義藝術運動。他們經歷了日軍侵占印尼的日子，目睹了第二次世界大戰的結束，也見證了印尼反抗荷蘭人佔領以及獨立的成功。此後不久，在蘇卡諾「新秩序」政權期間，印尼內部產生了政治動盪。古那彎在此期間所受的苦難最甚，他因為參與共產主義資助的 Lembaga Kebudayaan Rakyat（被稱為LEKRA 或「人民文化協會」），而受到十三年監禁的處分。
這裡描繪的印尼農村生活主題，與二十世紀印尼的嚴峻政治氛圍，形成了強烈的對比。然而透過描繪當地風俗與人民，阿凡迪和古那彎傳達出他們對當地社群的強烈歸屬感。阿凡迪有句名言：「當我繪畫時，我總是想融入我所描繪的對象。我迷失了自己，接著感覺好像我要反抗某些東西。」
尊崇愛國主義精神的另一種表達方式，則反映在阿凡迪《峇里島舞者》中。在這裡，透過自然生動的筆觸描繪美麗的峇里島舞者，印尼的藝術與文化得以充分發揚。自從在1950 年代獲得國際認可之後，阿凡迪在亞洲、歐洲、澳洲、美國、和南美各處旅行、工作、與展覽。他在印尼境外度過的時間，增強了他對自身文化遺產的欣賞與自豪感。
到了完成《峇里島舞者》和《馭手》時，阿凡迪已經建立起自己著名的獨特風格，他直接從顏料管向畫布施以色彩，并以手指作畫，令他將此時此刻對事物的感受即刻反映到作品當中。知名的藝術評論家赫伯特．里德（Herbert Read）讚美阿凡迪是成功「開展表現主義新路線」的畫家。新表現主義的確是一個適用於理解阿凡迪作品的絕佳形容。
《峇里島舞者》表現了一位曼妙多姿的舞者，她的姿態則暗示著年輕與活力，令人眼前一亮。她對自己的姿勢充滿信心，一隻手叉腰，另一隻手慵懶地持扇。阿凡迪很明顯地沉浸於繪畫過程中。他審慎地描繪出舞者服飾的細節，從裙子的裝飾圖案到華麗的頭飾裝扮，以及舞者服裝上不計其數的飾品就可看出這一點。畫面的背景被簡單地表現，正好與閃閃發光的中心人物形成對比。透過出現在廟口處餵食幼犬的狗，這個對比顯得更加強烈。在這裡，藝術家成功地詮釋了文化傳統如何提升日常生活與場景的真實感。
阿凡迪和古那彎都在不斷尋求轉化其描繪對象的內在本質，並渴望將自己的情感灌注到畫裡。我們精選的這三幅傑作，更彰顯了把當地習俗與傳統作為一種個人認同與自豪感的重要性。透過他們的眼睛，世俗的平凡被描繪成寶貴的生命體驗，定義了一個民族與核心文化價值，從而流芳百世。所以收藏家之後會選擇這些畫作相伴一生絕非偶然，這是他用以紀念他在印尼時生活的點點滴滴。