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拍品專文
致敬印尼： 阿凡迪與古那彎， 瑰藏中之珍品
這批由阿凡迪和古那彎創作的三幅畫作，來自一位歐洲外交官所精心挑選的珍藏。他於1971 年至1974 年居住在雅加達，出於對藝術與音樂的熱愛，他廣泛收集了一批卓越的藝術收藏。這些藏品在他周遊孟買、吉隆坡、雅加達、里約熱內盧、波多、布拉柴維爾、拉各斯、與洛梅擔任外交職務時所購得，亦是他行旅足跡的反映。
阿凡迪和古那彎都是印尼現代藝術備受推崇的領導人物。《峇里島舞者》( 拍品編號30)、《馭手》( 拍品編號31) 和《三女子》( 拍品編號32) 都精妙地描繪出活潑生動、多采多姿的傳統場景，將印尼文化置入了廣大的世界地圖中。佳士得很榮幸地推出這組具有相關性的組合，用來展現印尼文化的方方面面。
兩位藝術家在1939 年的偶然相遇，讓他們得以交流藝術心得，進一步增強了他們的藝術影響力。他們都將西方媒材與印尼意象以獨特的方式相融合，在之後印尼近代歷史上最為動蕩時局下，與藝術家蘇佐佐諾一起領導印尼現代主義藝術運動。他們經歷了日軍侵占印尼的日子，目睹了第二次世界大戰的結束，也見證了印尼反抗荷蘭人佔領以及獨立的成功。此後不久，在蘇卡諾「新秩序」政權期間，印尼內部產生了政治動盪。古那彎在此期間所受的苦難最甚，他因為參與共產主義資助的Lembaga Kebudayaan Rakyat（被稱為LEKRA 或「人民文化協會」），而受到十三年監禁的處分。
這裡描繪的印尼農村生活主題，與二十世紀印尼的嚴峻政治氛圍，形成了強烈的對比。然而透過描繪當地風俗與人民，阿凡迪和古那彎傳達出他們對當地社群的強烈歸屬感。阿凡迪有句名言：「當我繪畫時，我總是想融入我所描繪的對象。我迷失了自己，接著感覺好像我要反抗某些東西。」
古那彎的《三女子》是展現其高超技巧與風格的典範。這三個主要人物具有類似像印尼傳統皮影戲（Wayang Kulit）的特徵。她們有細長的四肢、粗壯的腳、腳趾誇張的間距、修長的脖子、突出的鼻子和大眼睛。這種藝術化的風格強調了女性之間相處的溫情，而觀者的注意力則被導向她們溫柔與關懷的目光。親密的構圖拉近了觀者與這些女子的距離。一個微微轉頭的動作，或是直截了當的注視，很容易就邀請我們加入她們的對話。
根據藝術史學家阿斯特里．賴特（Astri Wright）的觀察，古那彎的女性形像是「滋養、呵護、具有母性的美人；以鮮豔多彩的布料包裹著豐滿、凹凸有致的身體。」藝術家將女性視為社會的支柱，并經常頌揚女性之間具相互扶持的關係。這幅作品也不例外，這三個女人的融合構圖，代表了她們之間的一種特殊紐帶。
這些婦女身上明亮的黃色、藍色和紅色色調，將她們與柔和的背景區隔開來。若再仔細觀察，觀者可以一個看到驚人的相似之處，因為有幾個人也聚集在一個遙遠的小山丘上，這表示這種聚會的普遍性。然而，虛化的樹木和山丘，反襯出了人物面貌的優雅與衣著的精緻，讓觀者的眼光更著重地落在三女子身上，將神聖而溫馨的一刻凝固。在此，古那彎的婦女以其美麗、堅韌、與群體力量而被歌頌。
阿凡迪和古那彎都在不斷尋求轉化其描繪對象的內在本質，並渴望將自己的情感灌注到畫裡。我們精選的這三幅傑作，更彰顯了把當地習俗與傳統作為一種個人認同與自豪感的重要性。透過他們的眼睛，世俗的平凡被描繪成寶貴的生命體驗，定義了一個民族與核心文化價值，從而流芳百世。所以收藏家之後會選擇這些畫作相伴一生絕非偶然，這是他用以紀念他在印尼時生活的點點滴滴。
這批由阿凡迪和古那彎創作的三幅畫作，來自一位歐洲外交官所精心挑選的珍藏。他於1971 年至1974 年居住在雅加達，出於對藝術與音樂的熱愛，他廣泛收集了一批卓越的藝術收藏。這些藏品在他周遊孟買、吉隆坡、雅加達、里約熱內盧、波多、布拉柴維爾、拉各斯、與洛梅擔任外交職務時所購得，亦是他行旅足跡的反映。
阿凡迪和古那彎都是印尼現代藝術備受推崇的領導人物。《峇里島舞者》( 拍品編號30)、《馭手》( 拍品編號31) 和《三女子》( 拍品編號32) 都精妙地描繪出活潑生動、多采多姿的傳統場景，將印尼文化置入了廣大的世界地圖中。佳士得很榮幸地推出這組具有相關性的組合，用來展現印尼文化的方方面面。
兩位藝術家在1939 年的偶然相遇，讓他們得以交流藝術心得，進一步增強了他們的藝術影響力。他們都將西方媒材與印尼意象以獨特的方式相融合，在之後印尼近代歷史上最為動蕩時局下，與藝術家蘇佐佐諾一起領導印尼現代主義藝術運動。他們經歷了日軍侵占印尼的日子，目睹了第二次世界大戰的結束，也見證了印尼反抗荷蘭人佔領以及獨立的成功。此後不久，在蘇卡諾「新秩序」政權期間，印尼內部產生了政治動盪。古那彎在此期間所受的苦難最甚，他因為參與共產主義資助的Lembaga Kebudayaan Rakyat（被稱為LEKRA 或「人民文化協會」），而受到十三年監禁的處分。
這裡描繪的印尼農村生活主題，與二十世紀印尼的嚴峻政治氛圍，形成了強烈的對比。然而透過描繪當地風俗與人民，阿凡迪和古那彎傳達出他們對當地社群的強烈歸屬感。阿凡迪有句名言：「當我繪畫時，我總是想融入我所描繪的對象。我迷失了自己，接著感覺好像我要反抗某些東西。」
古那彎的《三女子》是展現其高超技巧與風格的典範。這三個主要人物具有類似像印尼傳統皮影戲（Wayang Kulit）的特徵。她們有細長的四肢、粗壯的腳、腳趾誇張的間距、修長的脖子、突出的鼻子和大眼睛。這種藝術化的風格強調了女性之間相處的溫情，而觀者的注意力則被導向她們溫柔與關懷的目光。親密的構圖拉近了觀者與這些女子的距離。一個微微轉頭的動作，或是直截了當的注視，很容易就邀請我們加入她們的對話。
根據藝術史學家阿斯特里．賴特（Astri Wright）的觀察，古那彎的女性形像是「滋養、呵護、具有母性的美人；以鮮豔多彩的布料包裹著豐滿、凹凸有致的身體。」藝術家將女性視為社會的支柱，并經常頌揚女性之間具相互扶持的關係。這幅作品也不例外，這三個女人的融合構圖，代表了她們之間的一種特殊紐帶。
這些婦女身上明亮的黃色、藍色和紅色色調，將她們與柔和的背景區隔開來。若再仔細觀察，觀者可以一個看到驚人的相似之處，因為有幾個人也聚集在一個遙遠的小山丘上，這表示這種聚會的普遍性。然而，虛化的樹木和山丘，反襯出了人物面貌的優雅與衣著的精緻，讓觀者的眼光更著重地落在三女子身上，將神聖而溫馨的一刻凝固。在此，古那彎的婦女以其美麗、堅韌、與群體力量而被歌頌。
阿凡迪和古那彎都在不斷尋求轉化其描繪對象的內在本質，並渴望將自己的情感灌注到畫裡。我們精選的這三幅傑作，更彰顯了把當地習俗與傳統作為一種個人認同與自豪感的重要性。透過他們的眼睛，世俗的平凡被描繪成寶貴的生命體驗，定義了一個民族與核心文化價值，從而流芳百世。所以收藏家之後會選擇這些畫作相伴一生絕非偶然，這是他用以紀念他在印尼時生活的點點滴滴。