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拍品專文
「把所有作品放在一起，你會發現它們有意識地看起來像暫停的電影畫面。在此意義上，這一系列已經超越了獨副畫面的意義，因為動感加強了，還加入了一些意料之外的其他性質的關係。 」
－ 謝南星
謝南星第一次引起國際關注，是來自第48 屆威尼斯雙年展上一系列創作於1998-1999 年的風格獨特的人物作品，當時他正從四川美術學院畢業不久。這批包括《無題 No. 5》》( 拍品編號47) 的畫作以少年的身體和傷害性的暗示為描繪主題，看似是根據照片為基礎，但內容的戲劇性卻產生了一種心理的壓迫，使它更像是電影的片段，敘述著某種光怪陸離的情節，使人聯想起美國行為藝術家施妮曼(Carolee Schneemann) 的前衛作品。有所不同的是，謝南星成功地使人感覺那像是在匆忙之中、壓力之下所拍攝的畫面，不僅如此，他以繪畫的手段令人不易察覺地加強了這種戲劇感：表面的模糊處理使畫面遠看令人詫異，近看極其細密；在看似攝影般的現實中，隱晦的張力在一定的距離下得以釋放。借此，謝南星希望能留給觀者思考和疑惑的空間：「我最早開始畫這種東西，與觀眾的參與和交流是有關係的，我當時想能不能畫出一種特別讓觀眾難受的畫來…從而受到震動。」
此後，謝南星進一步嘗試如何不借助特定指向的具體符號，而是尋常之物來傳達心理的體驗與感受，從這個階段開始，謝南星進入了一條通過「逃離圖像」而對繪畫進行深度探索的創作脈絡中。2002-2003 年，謝南星創作了六幅構圖幾乎無異的作品，其中即包括《無題 No. 1》》( 拍品編號46)。在這一系列中，有三張作品的地上躺著一具雌雄難辨的人體，後方景物的位置略有不同，但畫面皆呈現同樣一個房間以及相似的光線，透過人體的有無及景物位置的些微變化，造成如閉路電視般的重覆播送效果。對藝術家來說，這是一個沒有開頭，沒有結尾的故事，他改變了事件的順序，創造了新的組合：「你會以為這是隨處撿來的底片，其實這是六張不同的畫面，要比一張畫給你提供的內容，包括空間、時間和心理上的作用有更多的延伸性」此外，人體的出現及消失既造成了時間及空間的變化，也從中表現了藝術家看待「畫裡的」時間及空間的詮釋，並讓觀者反思圖像( 靜態) 及視頻( 動態) 之間的關係。而那濃重的模糊感，更讓觀者在現實與非現實之間徘徊。事實上，這種對繪畫性的探索一路深化並延續到了他近期的創作中，他曾多次在訪談中提及此系列，在他看來，這是一個重要的里程碑。
「我研究表面」謝南星如此描述自己，「但也像醫生一樣研究那些緊依在我們精神之下的層面。」他特別擅長於將生活中、思想中的這些經驗加以轉化，並執著地在繪畫這一媒材上進行實踐。從1998 年的人物系列至今，謝南星偏愛使用系列作品的方式完整地分享一個觀點，或許是希望透過「觀看表面」的過程探討一種無論在繪畫或其它媒介中，沒有什麼我們能真正看清的這一事實：觀者看透畫面的能力與看透一切的願望一樣徒勞，儘管我們始終嘗試聚焦。與李希特 (Gerhard Richter) 的相片翻畫手法與模糊效果相似，謝南星透過轉化相片的再詮釋，致力在畫布上呈現一種稍縱即逝的不確定感，而細密的質感更是加強了這種效果，讓觀者進入一個若有似無、不知該如何定位的閃爍與灰色地帶。謝南星選擇的創作道路是一條通往探索繪畫本質的路徑，因此他避開了容易被識辨的招牌圖式，拒絕陷入某種標誌性的風格，其追求的是他作為藝術家的自我、他的體驗以及他與繪畫作為媒介的各個層面之間的關係，並修煉般地自我挖掘有關創作語言的更多可能。對謝南星來說，其目的無非是希望作品能與觀者深度互動，正因為無法明確地闡釋內容，所以藝術家對作品並沒有絕對的解釋權，甚至可以埋下許多問題、伏筆甚至願望，最終，在反覆觀看的過程裡，觀者與藝術家共同參與了一場對繪畫意義與本質的探索與思考。
－ 謝南星
謝南星第一次引起國際關注，是來自第48 屆威尼斯雙年展上一系列創作於1998-1999 年的風格獨特的人物作品，當時他正從四川美術學院畢業不久。這批包括《無題 No. 5》》( 拍品編號47) 的畫作以少年的身體和傷害性的暗示為描繪主題，看似是根據照片為基礎，但內容的戲劇性卻產生了一種心理的壓迫，使它更像是電影的片段，敘述著某種光怪陸離的情節，使人聯想起美國行為藝術家施妮曼(Carolee Schneemann) 的前衛作品。有所不同的是，謝南星成功地使人感覺那像是在匆忙之中、壓力之下所拍攝的畫面，不僅如此，他以繪畫的手段令人不易察覺地加強了這種戲劇感：表面的模糊處理使畫面遠看令人詫異，近看極其細密；在看似攝影般的現實中，隱晦的張力在一定的距離下得以釋放。借此，謝南星希望能留給觀者思考和疑惑的空間：「我最早開始畫這種東西，與觀眾的參與和交流是有關係的，我當時想能不能畫出一種特別讓觀眾難受的畫來…從而受到震動。」
此後，謝南星進一步嘗試如何不借助特定指向的具體符號，而是尋常之物來傳達心理的體驗與感受，從這個階段開始，謝南星進入了一條通過「逃離圖像」而對繪畫進行深度探索的創作脈絡中。2002-2003 年，謝南星創作了六幅構圖幾乎無異的作品，其中即包括《無題 No. 1》》( 拍品編號46)。在這一系列中，有三張作品的地上躺著一具雌雄難辨的人體，後方景物的位置略有不同，但畫面皆呈現同樣一個房間以及相似的光線，透過人體的有無及景物位置的些微變化，造成如閉路電視般的重覆播送效果。對藝術家來說，這是一個沒有開頭，沒有結尾的故事，他改變了事件的順序，創造了新的組合：「你會以為這是隨處撿來的底片，其實這是六張不同的畫面，要比一張畫給你提供的內容，包括空間、時間和心理上的作用有更多的延伸性」此外，人體的出現及消失既造成了時間及空間的變化，也從中表現了藝術家看待「畫裡的」時間及空間的詮釋，並讓觀者反思圖像( 靜態) 及視頻( 動態) 之間的關係。而那濃重的模糊感，更讓觀者在現實與非現實之間徘徊。事實上，這種對繪畫性的探索一路深化並延續到了他近期的創作中，他曾多次在訪談中提及此系列，在他看來，這是一個重要的里程碑。
「我研究表面」謝南星如此描述自己，「但也像醫生一樣研究那些緊依在我們精神之下的層面。」他特別擅長於將生活中、思想中的這些經驗加以轉化，並執著地在繪畫這一媒材上進行實踐。從1998 年的人物系列至今，謝南星偏愛使用系列作品的方式完整地分享一個觀點，或許是希望透過「觀看表面」的過程探討一種無論在繪畫或其它媒介中，沒有什麼我們能真正看清的這一事實：觀者看透畫面的能力與看透一切的願望一樣徒勞，儘管我們始終嘗試聚焦。與李希特 (Gerhard Richter) 的相片翻畫手法與模糊效果相似，謝南星透過轉化相片的再詮釋，致力在畫布上呈現一種稍縱即逝的不確定感，而細密的質感更是加強了這種效果，讓觀者進入一個若有似無、不知該如何定位的閃爍與灰色地帶。謝南星選擇的創作道路是一條通往探索繪畫本質的路徑，因此他避開了容易被識辨的招牌圖式，拒絕陷入某種標誌性的風格，其追求的是他作為藝術家的自我、他的體驗以及他與繪畫作為媒介的各個層面之間的關係，並修煉般地自我挖掘有關創作語言的更多可能。對謝南星來說，其目的無非是希望作品能與觀者深度互動，正因為無法明確地闡釋內容，所以藝術家對作品並沒有絕對的解釋權，甚至可以埋下許多問題、伏筆甚至願望，最終，在反覆觀看的過程裡，觀者與藝術家共同參與了一場對繪畫意義與本質的探索與思考。