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拍品專文
「對於明白多種事物的人來說抽象是什麼？如果你看見一件物件，就已經知道它是什麼了，那還算是抽象嗎？你只要看懂它的姿態及運作，再從繪畫史中尋找與其相連的關係，就能參透箇中的意義。」– KAWS.
KAWS 是當代藝壇中最懂得破除創作因襲的藝術家，擅長以大膽奔放的線條和明豔的色彩重塑流行文化中的偶像和標記。KAWS 的新作《VANQUISHED》（2016） 及《METICULOUS》（2018） 例示了他在顏彩選用上轉變：深綠色、酒紅色、苔蘚綠和海軍藍，透過交錯閃現的霓虹橘色來平衡協調。《METICULOUS》的表面，儘管一開始看似抽象，但還是帶有藝術家獨特的X 符號，歪斜隱藏在層層的圖案花樣下。KAWS 以設計、動畫和街頭塗鴉起家，在21 世紀流行文化中儼然成為宗師之一，且實至名歸。雖然KAWS 與服飾、玩具和設計公司一直有密切合作 – 對象從迪奧、優衣褲和坎帕納兄弟檔都有 - 而這些合作成果也以其前衛不拘而著稱，但繪畫還是KAWS 的創作重心。這兩幅畫作品展現了他對形式、顏彩和形狀的掌握，確實輕車熟路，而且持續成為他作品集的亮點。
KAWS 為電視影集、廣告意象和其他資源所創造的流行人物重新上色、使其變形；他還使用了一種自我指涉的語彙、以別出心裁的工藝煉造作品；除此以外，他特別留意形式的幽微細節、平板色彩和線條。這些細膩安排，持續KAWS的畢生作品確立藝壇地位。卡通角色的臉孔和輪廓不但具有流行文化辨識的重要地位，對KAWS 其實還有獨特的形式吸引力。KAWS 曾經提過他對這些角色所蘊含之強烈、生動外型的激賞。KAWS 在1997 年離開了他在迪士尼擔任背景動畫師的工作，然而他並不是空手離去：迪士尼最為人知的卡通為他帶來無窮靈感，促使他打造了獨有的玩偶形象：COMPANION（「友伴」），以X 取代眼睛和戴著手套的雙手。1990 年代末期，COMPANION 首度於KAWS 在紐約市各區的塗鴉作品亮相，而藝術家之後也為COMPANION 打造了3D 版本。KAWS 打造的這些卡通形象，爾後也發展出各種顏色、大小和姿勢，從而有了ACCOMPLICE、CHUM 和BENDY 等形象一一問世，而且各自叱吒於自己的藝術領域。《METICULOUS》中，仔細剪裁的X 字體奪佔畫面焦點，而藝術家其他的玩偶圖像雖然未在此作出現蹤影，它依然反映出KAWS 在漫畫和卡通藝術上的深遠影響。同理可證，《VANQUISHED》代表了KAWS 創作事工中此脈絡的重要發展。這作品的卡通人物被畫成一個白色扁平的形狀，身上交錯著抽象的黑線，像是一只紙雕作品從一抹破裂的萬花千彩背景中浮出來。這兩幅畫作為KAWS 街頭塗鴉的創作背景做了美好見證，尤其是作品中那些毫鋒穎脫的筆勢、對比鮮明的顏色、和搶眼生動的形狀。
KAWS 的靈感來源多元，高雅藝術、漫畫、平面設計和卡通都有涉獵；而他也透過這種匯融，使抽象和圖像表述間的界限模糊隱晦。儘管那些一眼可辨認的角色，在KAWS 的作品集中仍佔主要地位，然而在他的新作中，這些表像均被簡化低調處理，成為一系列抽象的幾何形狀，而且被誇張放大，讓觀者無法辨識。「對那些對事物有洞悉能力的觀眾來說，抽象的意義何在呢？」他曾如此表示，「若你在賞畫，而你已經知道畫的主題，那麼這作品還算是抽象畫嗎？你只能看著顏色和主題的姿態、它們的表現方式，和繪畫的歷史，還有這歷史是如何與藝術精神產生關聯。」（KAWS，引述自〈KAWS 對人類密友之短評，哈諾弗瑞哲藝廊〉《百式》2014 年9 月16 日）。KAWS 雖然是塗鴉出身，但他基本上而言實為一名畫室藝術家：他會將海報從城市各處的牆面取下，帶回家細細美化，再貼回原位。這種工作方式，讓他成功創造一種繁複多層次的畫家語言，最終譯入他之後的作品。
KAWS 的藝作表現雖然看似難以探測、又精美無瑕，但是這些創作其實是歷盡心思、長時間一筆一繪手作而成的。藝術家一開始從動畫圖框資料庫中挑選個別圖像；接著，他將這些材料掃描、重新處理、剪裁、重組。過程所產出的筆線畫，再以精心挑選過的顏色標註、然後投射到畫布上。KAWS 接著用海綿沾取色料，層層抹塗 – 通常塗上9 到10 層 – 一直達到他希望呈現的效果。「他的作品極為耗工，對藝術家的手勁是極大考驗，」藝評家莫妮卡．拉米瑞茲．蒙特谷寫道：「換言之，觀者其實是無法從作品上察覺他所投入的勞力，因為藝品表面並未顯示任何體力的付出。我們看不見他作畫時的落筆用心。然而，只要透徹並近距檢視，我們就不難看出他精雕細琢的技藝；這些作品們在玄異的底蘊、以及獨我的物質意義中航行翱舞。」（M. 拉米瑞茲．蒙特谷，擷取自《KAWS：看見你透視自己》拉米瑞茲．蒙特谷以及其他人著2010 年 紐約 第130 頁）現在的KAWS 被視為他這世代最受矚目的畫家之一，與輕狂時代在廣告牌和地鐵站塗鴉創作的他，不可同日而語：KAWS 在藝壇的地位，都該歸功於他擷取美國流行文化的慧心致工、以及嚴謹精微的技巧。他成功承繼了安迪．沃荷、凱斯．哈林、和日本御宅族大師村上隆的藝術脈絡：KAWS 畫作滑順、平板的表面，好似對當代文化展開一抹明鏡，同時反應、並推翻它的圖像標誌。KAWS 對自己所引領出來的創意吸引力和文化永久性表示懷疑，因此重新呈現他筆下的形狀組合，成為近乎抽象表現主義的流光溢彩和形式。藝術家透過他匠心的創作語彙，濾除各色文化理念；《METICULOUS》和《VANQUISHED》兩者成為KAWS 持續演進的藝術旅程中，一個燦爛的樣例。
KAWS 是當代藝壇中最懂得破除創作因襲的藝術家，擅長以大膽奔放的線條和明豔的色彩重塑流行文化中的偶像和標記。KAWS 的新作《VANQUISHED》（2016） 及《METICULOUS》（2018） 例示了他在顏彩選用上轉變：深綠色、酒紅色、苔蘚綠和海軍藍，透過交錯閃現的霓虹橘色來平衡協調。《METICULOUS》的表面，儘管一開始看似抽象，但還是帶有藝術家獨特的X 符號，歪斜隱藏在層層的圖案花樣下。KAWS 以設計、動畫和街頭塗鴉起家，在21 世紀流行文化中儼然成為宗師之一，且實至名歸。雖然KAWS 與服飾、玩具和設計公司一直有密切合作 – 對象從迪奧、優衣褲和坎帕納兄弟檔都有 - 而這些合作成果也以其前衛不拘而著稱，但繪畫還是KAWS 的創作重心。這兩幅畫作品展現了他對形式、顏彩和形狀的掌握，確實輕車熟路，而且持續成為他作品集的亮點。
KAWS 為電視影集、廣告意象和其他資源所創造的流行人物重新上色、使其變形；他還使用了一種自我指涉的語彙、以別出心裁的工藝煉造作品；除此以外，他特別留意形式的幽微細節、平板色彩和線條。這些細膩安排，持續KAWS的畢生作品確立藝壇地位。卡通角色的臉孔和輪廓不但具有流行文化辨識的重要地位，對KAWS 其實還有獨特的形式吸引力。KAWS 曾經提過他對這些角色所蘊含之強烈、生動外型的激賞。KAWS 在1997 年離開了他在迪士尼擔任背景動畫師的工作，然而他並不是空手離去：迪士尼最為人知的卡通為他帶來無窮靈感，促使他打造了獨有的玩偶形象：COMPANION（「友伴」），以X 取代眼睛和戴著手套的雙手。1990 年代末期，COMPANION 首度於KAWS 在紐約市各區的塗鴉作品亮相，而藝術家之後也為COMPANION 打造了3D 版本。KAWS 打造的這些卡通形象，爾後也發展出各種顏色、大小和姿勢，從而有了ACCOMPLICE、CHUM 和BENDY 等形象一一問世，而且各自叱吒於自己的藝術領域。《METICULOUS》中，仔細剪裁的X 字體奪佔畫面焦點，而藝術家其他的玩偶圖像雖然未在此作出現蹤影，它依然反映出KAWS 在漫畫和卡通藝術上的深遠影響。同理可證，《VANQUISHED》代表了KAWS 創作事工中此脈絡的重要發展。這作品的卡通人物被畫成一個白色扁平的形狀，身上交錯著抽象的黑線，像是一只紙雕作品從一抹破裂的萬花千彩背景中浮出來。這兩幅畫作為KAWS 街頭塗鴉的創作背景做了美好見證，尤其是作品中那些毫鋒穎脫的筆勢、對比鮮明的顏色、和搶眼生動的形狀。
KAWS 的靈感來源多元，高雅藝術、漫畫、平面設計和卡通都有涉獵；而他也透過這種匯融，使抽象和圖像表述間的界限模糊隱晦。儘管那些一眼可辨認的角色，在KAWS 的作品集中仍佔主要地位，然而在他的新作中，這些表像均被簡化低調處理，成為一系列抽象的幾何形狀，而且被誇張放大，讓觀者無法辨識。「對那些對事物有洞悉能力的觀眾來說，抽象的意義何在呢？」他曾如此表示，「若你在賞畫，而你已經知道畫的主題，那麼這作品還算是抽象畫嗎？你只能看著顏色和主題的姿態、它們的表現方式，和繪畫的歷史，還有這歷史是如何與藝術精神產生關聯。」（KAWS，引述自〈KAWS 對人類密友之短評，哈諾弗瑞哲藝廊〉《百式》2014 年9 月16 日）。KAWS 雖然是塗鴉出身，但他基本上而言實為一名畫室藝術家：他會將海報從城市各處的牆面取下，帶回家細細美化，再貼回原位。這種工作方式，讓他成功創造一種繁複多層次的畫家語言，最終譯入他之後的作品。
KAWS 的藝作表現雖然看似難以探測、又精美無瑕，但是這些創作其實是歷盡心思、長時間一筆一繪手作而成的。藝術家一開始從動畫圖框資料庫中挑選個別圖像；接著，他將這些材料掃描、重新處理、剪裁、重組。過程所產出的筆線畫，再以精心挑選過的顏色標註、然後投射到畫布上。KAWS 接著用海綿沾取色料，層層抹塗 – 通常塗上9 到10 層 – 一直達到他希望呈現的效果。「他的作品極為耗工，對藝術家的手勁是極大考驗，」藝評家莫妮卡．拉米瑞茲．蒙特谷寫道：「換言之，觀者其實是無法從作品上察覺他所投入的勞力，因為藝品表面並未顯示任何體力的付出。我們看不見他作畫時的落筆用心。然而，只要透徹並近距檢視，我們就不難看出他精雕細琢的技藝；這些作品們在玄異的底蘊、以及獨我的物質意義中航行翱舞。」（M. 拉米瑞茲．蒙特谷，擷取自《KAWS：看見你透視自己》拉米瑞茲．蒙特谷以及其他人著2010 年 紐約 第130 頁）現在的KAWS 被視為他這世代最受矚目的畫家之一，與輕狂時代在廣告牌和地鐵站塗鴉創作的他，不可同日而語：KAWS 在藝壇的地位，都該歸功於他擷取美國流行文化的慧心致工、以及嚴謹精微的技巧。他成功承繼了安迪．沃荷、凱斯．哈林、和日本御宅族大師村上隆的藝術脈絡：KAWS 畫作滑順、平板的表面，好似對當代文化展開一抹明鏡，同時反應、並推翻它的圖像標誌。KAWS 對自己所引領出來的創意吸引力和文化永久性表示懷疑，因此重新呈現他筆下的形狀組合，成為近乎抽象表現主義的流光溢彩和形式。藝術家透過他匠心的創作語彙，濾除各色文化理念；《METICULOUS》和《VANQUISHED》兩者成為KAWS 持續演進的藝術旅程中，一個燦爛的樣例。