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拍品專文
MADSAKI 在過往的「Wannabies 系列」中，以詼諧且粗曠的手法詮釋昔日大師畫作，取得極大的成功。不同於昔日題材，在近作中啟發自藝術家個人的經歷，引領著觀者窺進他妻子的日常生活。「當我在工作室繪畫她時，我常常難以自禁地哭泣，一閃即逝。而我希望這種深厚的愛和連繫能永遠留存。」
尤如法國後印象派畫家皮爾·波納爾一樣， MADSAKI 沉迷於繪畫自己的伴侶。但同時間，他更闖進一個被無數畫家繪畫過的題材——浴室內的女性裸體。在十八和十九世紀，多位藝術家如弗朗索瓦．布雪、艾德加．竇加及雷諾瓦都曾描繪過沐浴間內的女性。
藝術家運用了獨特的構圖，令觀者恍如忽然踏進畫中私密的浴室，繼而不禁疑問道自己是否過於唐突。背景內刻意使用大範圍而平實的黃色，降低室內的三維透視感，而右則的紫色布簾和左下角的木條則進一步將觀者的視線困於畫面之中。牆上的鏡子映照出畫中人的背影，並有限度地透露了盥洗間的另一面。但觀者的目光始終遊走在畫中人身上，由面對面的直視，再看進鏡子裏的背影，進而再回到畫中人身上。MADSAKI 堂而皇之地展示了一個私密的空間，將畫中人繪於巨大的畫布上，俯瞰著觀者，令觀者無處躲避，只能偷窺進浴室。而畫中人肩上披掛著一襲印有花卉圖案的和服，透露著藝術家來自日本的背景。
MADSAKI 一九七四年出生於大阪， 並在幼年時移居到紐澤西州。他在一九九六年畢業於帕森斯設計學院，後來成為國際藝術家組織( 街頭藝術團隊Barnstormers) 的成員。MADSAKI 現生活於紐約和東京，在不同城市舉辦了多次個人展覽。展覽包涵多種媒介和類型的作品，如極細緻的繪畫紙本丶更有巨型雕塑和裝置藝術等。近年，MADSAKI 以昔日的大師作品為參考對象，用噴漆在畫布上重製，一種帶有挑釁意味的手法令觀者重新思考大師作品的價值。
在二零一七年的個人展覽《Here today, gone tomorrow》中，MADSAKI展出多份作品，包括《牙刷》，以作品引領觀眾探進其私人生活。這個系列更反映出MADSAKI 多重文化的個人身份認同，並受到日本和不同的文化影響。MADSAKI 的藝術家好友村上隆曾寫到：「MADSAKI 在海外成長後又回到日本生活，他經歷了作為歸來者的身份危機。同樣作為一個日本人，在MADSAKI 的作品中，我感受到他內心的憂鬱，一種作為歸來者希望自身能更靠近日本的感覺。」
從畫中人空洞而深沉的眼睛中，觀者同樣能感受到這份憂鬱。MADSAKI 用黑色噴漆摭掩了原本能窺進人內心的靈魂之窗，只餘下一對向下流淌的黑色墨漬。雖然鮮豔奪目的衣物能暫時奪去觀者的視線，但絕不能減退在畫中縈繞的空洞感。MADSAKI 透過捕捉妻子每日恆常進行的活動，比喻日常生活中不斷的暫時性。在其他同系列的畫作中，MADSAKI 更分別地繪畫了妻子在和室內化粧和吃零食的日常。此外，在同一個系列中，他用諷刺的方式參考一九六一荷李活電影，描繪柯德莉．夏萍，創作了《No More Breakfastat Tiffany's》。在電影中著名的一幕，柯德莉望向鏡子擦牙。
近來，MADSAKI 不再參照大眾熟知的圖像，相反地從自身出發，繼續沿用其顛覆性的視覺語言去創作。透過描繪妻子的日常活動，MADSAKI 邀請觀者從他刻意安排的角度和方式，一探他的私人空間。這系列的作品比以往更複雜細膩，令觀者能感受到藝術家內在而深邃的情感。
尤如法國後印象派畫家皮爾·波納爾一樣， MADSAKI 沉迷於繪畫自己的伴侶。但同時間，他更闖進一個被無數畫家繪畫過的題材——浴室內的女性裸體。在十八和十九世紀，多位藝術家如弗朗索瓦．布雪、艾德加．竇加及雷諾瓦都曾描繪過沐浴間內的女性。
藝術家運用了獨特的構圖，令觀者恍如忽然踏進畫中私密的浴室，繼而不禁疑問道自己是否過於唐突。背景內刻意使用大範圍而平實的黃色，降低室內的三維透視感，而右則的紫色布簾和左下角的木條則進一步將觀者的視線困於畫面之中。牆上的鏡子映照出畫中人的背影，並有限度地透露了盥洗間的另一面。但觀者的目光始終遊走在畫中人身上，由面對面的直視，再看進鏡子裏的背影，進而再回到畫中人身上。MADSAKI 堂而皇之地展示了一個私密的空間，將畫中人繪於巨大的畫布上，俯瞰著觀者，令觀者無處躲避，只能偷窺進浴室。而畫中人肩上披掛著一襲印有花卉圖案的和服，透露著藝術家來自日本的背景。
MADSAKI 一九七四年出生於大阪， 並在幼年時移居到紐澤西州。他在一九九六年畢業於帕森斯設計學院，後來成為國際藝術家組織( 街頭藝術團隊Barnstormers) 的成員。MADSAKI 現生活於紐約和東京，在不同城市舉辦了多次個人展覽。展覽包涵多種媒介和類型的作品，如極細緻的繪畫紙本丶更有巨型雕塑和裝置藝術等。近年，MADSAKI 以昔日的大師作品為參考對象，用噴漆在畫布上重製，一種帶有挑釁意味的手法令觀者重新思考大師作品的價值。
在二零一七年的個人展覽《Here today, gone tomorrow》中，MADSAKI展出多份作品，包括《牙刷》，以作品引領觀眾探進其私人生活。這個系列更反映出MADSAKI 多重文化的個人身份認同，並受到日本和不同的文化影響。MADSAKI 的藝術家好友村上隆曾寫到：「MADSAKI 在海外成長後又回到日本生活，他經歷了作為歸來者的身份危機。同樣作為一個日本人，在MADSAKI 的作品中，我感受到他內心的憂鬱，一種作為歸來者希望自身能更靠近日本的感覺。」
從畫中人空洞而深沉的眼睛中，觀者同樣能感受到這份憂鬱。MADSAKI 用黑色噴漆摭掩了原本能窺進人內心的靈魂之窗，只餘下一對向下流淌的黑色墨漬。雖然鮮豔奪目的衣物能暫時奪去觀者的視線，但絕不能減退在畫中縈繞的空洞感。MADSAKI 透過捕捉妻子每日恆常進行的活動，比喻日常生活中不斷的暫時性。在其他同系列的畫作中，MADSAKI 更分別地繪畫了妻子在和室內化粧和吃零食的日常。此外，在同一個系列中，他用諷刺的方式參考一九六一荷李活電影，描繪柯德莉．夏萍，創作了《No More Breakfastat Tiffany's》。在電影中著名的一幕，柯德莉望向鏡子擦牙。
近來，MADSAKI 不再參照大眾熟知的圖像，相反地從自身出發，繼續沿用其顛覆性的視覺語言去創作。透過描繪妻子的日常活動，MADSAKI 邀請觀者從他刻意安排的角度和方式，一探他的私人空間。這系列的作品比以往更複雜細膩，令觀者能感受到藝術家內在而深邃的情感。