Angry Blue Boy

如今為全球最有影響力的當代日本藝術家之一奈良美智， 以其對畫作平面質感的探索與率直的筆觸形成了顯著的創作風格，木板、紙板、拼接畫布、使用過的信封、印刷品收據等非傳統的材質連結著藝術與生活；這兩者對他而言似乎並無區別，文學、搖滾樂與龐克美學、童年回憶與日常生活所帶來的觸動皆融會於作品之中，不受任何類型或理論所侷限。作於2008 年的《AngryBlue Boy》亦可見他在1990 年代中期逐漸拓展出的成熟風格，藉由棉布拼接的表面處理製造出獨特的空間韻律和手作質感，使低限而細膩的著色顯得豐富，動人心弦的童稚臉孔與眼神，傳達出更加自由直接的情緒表現，具有強烈的共鳴性，看過便難以忘懷。

日本知名作家吉本芭娜娜曾評論奈良美智的作品：「在單一線條中，一切皆有生命 (Everything is alive in one line.) …他的線條超越了它們所講述的故事而成為形式，成為空間」。這種由線條構成的空間不僅是二維的，而延展出心理性的深度。和普普藝術、卡漫或村上隆所提出的「超扁平」理論始終保持若及若離的關係，奈良美智對於具象繪畫顯然另有見解及野心。《AngryBoy Blue》豐富而細膩的表情既可見來自江戶時代迷人浮世繪之援引，也令人聯想到彼得魯斯．克里斯蒂的知名作品《年輕女子像》中神祕而複雜的凝視，呈現出屬於當下的時代精神面貌。但他不需要繁複細節，也不加入多餘的符號表徵，而是讓畫布塊面本身的質感說話，以優雅靜謐的淡藍為背景色營造出寬廣通透的空間氛圍，與率性線條所表現的圖像式主題既矛盾又完美的結合在一起；奈良美智所探索的是一種更為真實而直觀的當代美學。他筆下每一道看似單純的線條，與其說是描寫人物角色，更像是訴說著獨特的存在體驗，在簡潔風格中蘊含著深度感性與想像空間。

《Angry Blue Boy》這件作品中，一雙大而狹長的綠眼睛彷彿拒絕直視觀者，兩個小鼻孔和微張的扁嘴亦予人叛逆的感覺，兩條直線則生動表示了緊蹙的眉頭，翹起的髮尾更突顯個性。這張生氣的孩童臉孔帶有一股熟悉感，既呈現出奈良美智對臉孔的著迷與重複繪寫之深植人心，亦喚起人人心中皆曾有過卻無法明說的細微的情緒體驗。臉孔周圍空白的對話框既是敘事元素，也是造形元素；既表現出生氣男孩或許說不出口或許盡在不言中的話語，亦打破了前景與背景的空間關係，強調情緒感受的真實性與張力。因為感受深刻反而說不出口的心情，似乎呼應著日本的物哀美學而與戲劇性表情構成了曖昧對比的這種「無聲」憤怒，轉化為一種內在語言，將詮釋空間永遠留給觀者。在日本古典文學中，「哀」指向內心深處難以言喻的感受，相同的景物所帶來的悲喜、共鳴或觸動往往因人而異，物哀美學正是根植於這種感慨的體驗與深度理解。奈良美智筆下稚氣的孩童臉孔總是反映著與純真並存的早熟心緒；在可愛之外，《Angry Blue Boy》畫面中徒留空白的質問默默地展示著藝術家那舉重若輕的意義追求與其獨特的世界觀。