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拍品專文
「那些生命中簡單的事物往往被忽略。」 -菲瑞·威廉斯
生命中最簡單美好之物往往是最奢侈。《The Simple Things》( 拍品編號 58) 由村上隆與著名音樂人菲瑞·威廉斯共同創作，在村上隆自創人物DOB 先生的嘴巴裡，是菲瑞·威廉斯挑選的七件日常之物 – 百事可樂、紙杯蛋糕、強生嬰兒潤膚露、亨氏番茄醬、多力多滋玉米片、戰神密林安全套、億萬少年俱樂部球鞋。這些日常物由著名珠寶商Jacob & Co. 製作，以共約26,000 顆鑽石、寶石及黃金而製成， 在DOB 先生嘴巴裡一共14盞射燈照耀下，七件平凡之物搖身一變耀眼的主角，在舞台上艷光四射。
浮誇與簡約、商業與藝術、潮流與小眾 –– 村上隆這將些似乎是不可共存的極端特質巧妙地連結起來。《The Simple Things》充分體現出其藝術中重要的雙重性質。 藝術家把看似不協調的事物放在一起，在藝術和生活中都竭力淡化不同領域間的界限。從正面看來，DOB 先生大眼利齒的卡通造型似乎要將所有物件吞噬，與作品背面村上隆和藹可親的自畫像形成反差。藝術家以最浮誇的方式包裝最平凡的事物，用名貴的珠寶製成原本低價的日常物。然而，當紙杯蛋糕成為一件藝術品時，它同時失去了原來簡單的美味。藝術家巧妙地將物件極端的性質重疊，由此引起觀者對消費文化的反思：一口熱烘烘的蛋糕，抑或鑲滿鑽石的「蛋糕」能帶給你最單純的快樂？
《The Simple Things》中的DOB 先生是村上隆最早創造的人物之一，也是其作品最常呈現的主體。他是一位奇幻的變種人物，結合了傳統日本妖怪與流行的虛構文化偶像，例如家喻戶曉的漫畫人物多啦A 夢、刺蝟索尼克與迪士尼的米老鼠。在1993 年與朋友在深夜進行的一場文字遊戲中，村上隆以視覺雙關語的形式創造出DOB 先生，其名稱衍生自日本喜劇演員由利徹帶動風潮之「為什麼？為什麼？」的語言戲法。DOB 先生誕生後，便以各種化身 (繪畫、雕塑、收藏品、充氣物) 與各種性格 (快樂、可愛、陰鬱、暴力) 存在，並成為村上隆肖像畫的替身，以及一個強有力的新文化偶像。
村上隆更打破藝術的界限，將藝術延伸並連繫至各個界別。菲瑞·威廉斯除了是一位音樂人及時裝設計師，更是香奈兒包款廣告的第一位男主角。是次合作體現村上隆誇界別的藝術合作模式，將藝術與音樂、時裝、珠寶及潮流文化領域連結起來。九Ｏ年代初，村上隆的作品從日本「新普普」的論述理論中崛起，把商品和消費品融入自己的創作。受到安迪．沃荷與傑夫．昆斯的影響，村上隆將歷史、商業與流行意象融入其「超扁平」美學，藉此探討這個全球化消費社會的膚淺本質。不同於沃荷和昆斯的作品所強調流行圖像擴散，與其工業化生產，村上隆的作品聚焦於手工製作紋路與肌理的完美展現。他的雕塑作品以高質量及完美精工見稱，《The SimpleThings》的每個大大小小的組件都是獨立倒模而成，作品獨一無二，以橫誇一年的時間製作。這亦能解釋為何村上隆目前的最高拍賣紀錄，正是一件雕塑作品。與他合作的藝術家加山智章說，村上隆曾經畫過一個眼睛裡就有五、六層圓圈，但是這個眼睛「也不過才二、三毫米而已。」此雕塑完成後率先於瑞士巴塞爾亮相，引起極大迴響，在開幕後半小時內經歷激烈競爭後成交。現藏家自2009 年購入作品後一直收藏至今，十年後首次出現於拍賣市場。
被喻為法國歷史上光芒四射、喜愛前衛藝術的路易十四於1682 年建造凡爾賽宮，此博物館可說是前衛藝術的搖籃。村上隆能在2010 年於凡爾賽宮舉辦個展，可見其藝術地位備受肯定，而《The Simple Things》也在該重要展覽中展出。除此以外，此作亦參加過世界各地不同展覽，包括英國泰特現代美術館、德國漢堡美術館 、卡塔爾博物館及加拿大管理局設計交流美術館，更見作品的重要性。
「超扁平」除了是村上隆所有作品的共同特徵，其理論更奠定「新普普」藝術風格，在藝術及學術層面影響深遠。他反映非三度空間透視法的動漫，也暗喻高雅與低俗之間的灰色地帶。他透過完美無暇且近乎科學般精準的細緻手工，使作品最後呈現為當商業圖案味道和彷如電腦螢幕般扁平的畫面。村上隆認為，「超扁平」概念反映出二戰時期原子彈轟炸後的日本社會普遍精神面貌。傳統日本畫強調平面構圖，講究作品能否令觀賞者產生感悟，與畫家建立超越時空的精神交流，從而由作品的二度空間進入超脫現實時間限制的四度空間。在這個意義和技巧上，動漫和日本畫都是一樣，二者都沒有遵從西方藝術所注重的立體透視畫法，集中在二度空間裏建立想像空間，令傳遞的內容能與讀者產生共鳴。而村上隆的作品正好包含了兩者平面與刺激想像的特質，帶給觀賞者獨特的視覺經驗。
村上隆將日本傳統藝術技法，揉合當代動漫與御宅族次文化，展現誇時代視覺語言系統的完美結合。他在東京藝術大學研習日本傳統藝術，並成為該校有史以來獲得「日本畫」博士學位的第一人。村上隆在玄黑的DOB 先生頭蓋外加上七彩閃粉，畫面的極致平滑表面更似經繁多工序拋光打磨的金銀圖案日本漆器。是此拍賣另一件重量級作品《Wow, Kaikai Kiki》( 拍品編號 59)長達六米，背景千變萬化的太陽花圖案更體現日本琳派繪畫美學，以花鳥題材作為裝飾圖案。而漫畫最早由江戶時代的浮世繪藝術家葛飾北齋所採用，每一套漫畫皆隱含其自身的論述與世界觀。例如在《七龍珠》的世界裡，人物具備超能力並可在空中飛翔，但在《多啦A 夢》的世界裡，孩子們必須戴上「竹蜻蜓」才能飛翔。在村上隆的國度裡，他是國王，可以隨意地運用他的子民，包括標誌、圖像、觀眾等，將他們重新鑄造，成為他個人符號體系中的流通之物。《Wow, Kaikai Kiki》中兩位原創主角一個有著兔耳朵，另一個是有著可愛虎牙的三眼角色。這兩個角色的的名字代表「不可思議」和「怪異」，是怪異和精雅的完美混合體。漫畫是日本極為重要的文化產物，村上隆透過其作品為日本重建身份的認同，更被譽為日本戰後最重要的當代藝術家之一。《Wow, Kaikai Kiki》亦是村上隆於2009-2011 年間創作，總共三件同樣尺幅的同系列作品。此作更可被喻為美術館等級的作品，其中一件由美國布洛德博物館收藏，另一件作品則在今年香港大館舉辦的個展展出，更是該展覽的封面作品。
能夠站在歷史洪流屹立不倒的藝術家必須為世界帶來突破性的概念。村上隆的「超扁平」概念賦予觀者嶄新的視覺，以壓縮的方式觀察世界，享受超越時空的視覺對話。艾利森．金吉拉斯(Alison M. Gingeras) 讚譽村上隆為符號之王。而村上隆的真實企圖，則是透過其宏大的藝術計畫，揉合高與低、東與西的文化趣味，進而處理身份政治和後殖民時期的精神疆界重設等問題。村上隆最終希望創造的，是一個眾人都享有同等幸福的烏托邦。
生命中最簡單美好之物往往是最奢侈。《The Simple Things》( 拍品編號 58) 由村上隆與著名音樂人菲瑞·威廉斯共同創作，在村上隆自創人物DOB 先生的嘴巴裡，是菲瑞·威廉斯挑選的七件日常之物 – 百事可樂、紙杯蛋糕、強生嬰兒潤膚露、亨氏番茄醬、多力多滋玉米片、戰神密林安全套、億萬少年俱樂部球鞋。這些日常物由著名珠寶商Jacob & Co. 製作，以共約26,000 顆鑽石、寶石及黃金而製成， 在DOB 先生嘴巴裡一共14盞射燈照耀下，七件平凡之物搖身一變耀眼的主角，在舞台上艷光四射。
浮誇與簡約、商業與藝術、潮流與小眾 –– 村上隆這將些似乎是不可共存的極端特質巧妙地連結起來。《The Simple Things》充分體現出其藝術中重要的雙重性質。 藝術家把看似不協調的事物放在一起，在藝術和生活中都竭力淡化不同領域間的界限。從正面看來，DOB 先生大眼利齒的卡通造型似乎要將所有物件吞噬，與作品背面村上隆和藹可親的自畫像形成反差。藝術家以最浮誇的方式包裝最平凡的事物，用名貴的珠寶製成原本低價的日常物。然而，當紙杯蛋糕成為一件藝術品時，它同時失去了原來簡單的美味。藝術家巧妙地將物件極端的性質重疊，由此引起觀者對消費文化的反思：一口熱烘烘的蛋糕，抑或鑲滿鑽石的「蛋糕」能帶給你最單純的快樂？
《The Simple Things》中的DOB 先生是村上隆最早創造的人物之一，也是其作品最常呈現的主體。他是一位奇幻的變種人物，結合了傳統日本妖怪與流行的虛構文化偶像，例如家喻戶曉的漫畫人物多啦A 夢、刺蝟索尼克與迪士尼的米老鼠。在1993 年與朋友在深夜進行的一場文字遊戲中，村上隆以視覺雙關語的形式創造出DOB 先生，其名稱衍生自日本喜劇演員由利徹帶動風潮之「為什麼？為什麼？」的語言戲法。DOB 先生誕生後，便以各種化身 (繪畫、雕塑、收藏品、充氣物) 與各種性格 (快樂、可愛、陰鬱、暴力) 存在，並成為村上隆肖像畫的替身，以及一個強有力的新文化偶像。
村上隆更打破藝術的界限，將藝術延伸並連繫至各個界別。菲瑞·威廉斯除了是一位音樂人及時裝設計師，更是香奈兒包款廣告的第一位男主角。是次合作體現村上隆誇界別的藝術合作模式，將藝術與音樂、時裝、珠寶及潮流文化領域連結起來。九Ｏ年代初，村上隆的作品從日本「新普普」的論述理論中崛起，把商品和消費品融入自己的創作。受到安迪．沃荷與傑夫．昆斯的影響，村上隆將歷史、商業與流行意象融入其「超扁平」美學，藉此探討這個全球化消費社會的膚淺本質。不同於沃荷和昆斯的作品所強調流行圖像擴散，與其工業化生產，村上隆的作品聚焦於手工製作紋路與肌理的完美展現。他的雕塑作品以高質量及完美精工見稱，《The SimpleThings》的每個大大小小的組件都是獨立倒模而成，作品獨一無二，以橫誇一年的時間製作。這亦能解釋為何村上隆目前的最高拍賣紀錄，正是一件雕塑作品。與他合作的藝術家加山智章說，村上隆曾經畫過一個眼睛裡就有五、六層圓圈，但是這個眼睛「也不過才二、三毫米而已。」此雕塑完成後率先於瑞士巴塞爾亮相，引起極大迴響，在開幕後半小時內經歷激烈競爭後成交。現藏家自2009 年購入作品後一直收藏至今，十年後首次出現於拍賣市場。
被喻為法國歷史上光芒四射、喜愛前衛藝術的路易十四於1682 年建造凡爾賽宮，此博物館可說是前衛藝術的搖籃。村上隆能在2010 年於凡爾賽宮舉辦個展，可見其藝術地位備受肯定，而《The Simple Things》也在該重要展覽中展出。除此以外，此作亦參加過世界各地不同展覽，包括英國泰特現代美術館、德國漢堡美術館 、卡塔爾博物館及加拿大管理局設計交流美術館，更見作品的重要性。
「超扁平」除了是村上隆所有作品的共同特徵，其理論更奠定「新普普」藝術風格，在藝術及學術層面影響深遠。他反映非三度空間透視法的動漫，也暗喻高雅與低俗之間的灰色地帶。他透過完美無暇且近乎科學般精準的細緻手工，使作品最後呈現為當商業圖案味道和彷如電腦螢幕般扁平的畫面。村上隆認為，「超扁平」概念反映出二戰時期原子彈轟炸後的日本社會普遍精神面貌。傳統日本畫強調平面構圖，講究作品能否令觀賞者產生感悟，與畫家建立超越時空的精神交流，從而由作品的二度空間進入超脫現實時間限制的四度空間。在這個意義和技巧上，動漫和日本畫都是一樣，二者都沒有遵從西方藝術所注重的立體透視畫法，集中在二度空間裏建立想像空間，令傳遞的內容能與讀者產生共鳴。而村上隆的作品正好包含了兩者平面與刺激想像的特質，帶給觀賞者獨特的視覺經驗。
村上隆將日本傳統藝術技法，揉合當代動漫與御宅族次文化，展現誇時代視覺語言系統的完美結合。他在東京藝術大學研習日本傳統藝術，並成為該校有史以來獲得「日本畫」博士學位的第一人。村上隆在玄黑的DOB 先生頭蓋外加上七彩閃粉，畫面的極致平滑表面更似經繁多工序拋光打磨的金銀圖案日本漆器。是此拍賣另一件重量級作品《Wow, Kaikai Kiki》( 拍品編號 59)長達六米，背景千變萬化的太陽花圖案更體現日本琳派繪畫美學，以花鳥題材作為裝飾圖案。而漫畫最早由江戶時代的浮世繪藝術家葛飾北齋所採用，每一套漫畫皆隱含其自身的論述與世界觀。例如在《七龍珠》的世界裡，人物具備超能力並可在空中飛翔，但在《多啦A 夢》的世界裡，孩子們必須戴上「竹蜻蜓」才能飛翔。在村上隆的國度裡，他是國王，可以隨意地運用他的子民，包括標誌、圖像、觀眾等，將他們重新鑄造，成為他個人符號體系中的流通之物。《Wow, Kaikai Kiki》中兩位原創主角一個有著兔耳朵，另一個是有著可愛虎牙的三眼角色。這兩個角色的的名字代表「不可思議」和「怪異」，是怪異和精雅的完美混合體。漫畫是日本極為重要的文化產物，村上隆透過其作品為日本重建身份的認同，更被譽為日本戰後最重要的當代藝術家之一。《Wow, Kaikai Kiki》亦是村上隆於2009-2011 年間創作，總共三件同樣尺幅的同系列作品。此作更可被喻為美術館等級的作品，其中一件由美國布洛德博物館收藏，另一件作品則在今年香港大館舉辦的個展展出，更是該展覽的封面作品。
能夠站在歷史洪流屹立不倒的藝術家必須為世界帶來突破性的概念。村上隆的「超扁平」概念賦予觀者嶄新的視覺，以壓縮的方式觀察世界，享受超越時空的視覺對話。艾利森．金吉拉斯(Alison M. Gingeras) 讚譽村上隆為符號之王。而村上隆的真實企圖，則是透過其宏大的藝術計畫，揉合高與低、東與西的文化趣味，進而處理身份政治和後殖民時期的精神疆界重設等問題。村上隆最終希望創造的，是一個眾人都享有同等幸福的烏托邦。