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拍品專文
喬納斯·伍德（Jonas Wood）的大幅畫布上描繪著色彩斑斕的陶器，已成為當代藝術中最具辨識度的畫作意象之一。這些陶罐將私人記憶和個人意義，與藝術史上的前例相結合，最終突破傳統藝術作品分類的界限。在《M.S. F. 魚紋罐 # 7》一作中，伍德引用了啓發藝術家們數百年的造型重現了他廣受歡迎的魚型圖案主題。他因此加入了巴勃羅‧ 畢加索（Pablo Picasso）和亞歷山大‧ 卡爾德（Alexander Calder）等各位名家「愛魚」的行列，他們都將魚的形狀與其象徵的財富與和諧聯繫在一起。伍德重塑了他的周遭世界，徹底顛覆傳統的比例與尺寸概念。 與現實世界中的罐器相比，本作中繪制的陶罐尺寸極大。生活現實與藝術渲染之間的些許出入使伍德的作品看起來既熟悉、卻又陌生，既親密、可又疏離。
《M.S. F. 魚紋罐 # 7》一作高約1.8 米，儘管尺幅巨大，但對藝術家來說，在帆布上創作、探索這種材質仍是一種十分親密有趣的體驗。伍德照繪的許多陶罐都出自他自己的收藏，無論是擺放在他的工作室里還是安放於日常起居的家中，都與他們朝夕相見。他的妻子日下翅央（Shio Kusaka）亦是一位成功的陶藝家，家庭的緣故也促使伍德在二維平面繪畫媒介中探索呈現三維形制。在本件拍品中，一個體型碩大的原型罐裝飾著有各種魚類和水下圖案。三條斑斕色彩的魚滑掠過水面，它們的身子在光怪陸離的海洋植被間舞動扭轉著。此般鳧趨雀躍的構圖讓觀者的焦點也跟隨著在這大罐子上四處游走，然而在伍德畫筆的指引下，三維物體被化為扁平的圖像，色彩與平面井然細緻地平攤開來。
伍德自幼在濃郁的藝術氛圍中成長。回憶往事時他說：「我的祖父在很短的時間內就沉迷收集了許多藝術品，也就在上世紀六十年代到七十年代這區區不到二十年的時間里吧……沃霍爾，培根，馬瑟韋爾，吉姆‧ 迪恩，拉里‧ 里弗斯，卡爾德（他都有收藏過）……我祖父母的家和我父母的家都是極具美感的地方，到處都是畫作與雜件。這一切都潛移默化地潛入我的眼簾。」（喬‧ 伍德與夏普的對話，印自《喬納斯‧ 伍德：室內設計》，展覽畫冊，紐約安東‧ 克恩（Anton Kern）畫廊，2012 年，第56 頁）。他回憶道，立體主義、印象派和野獸派，以及如亞歷山大‧ 卡爾德、大衛‧ 霍克尼（David Hockney）和斯圖爾特‧ 戴維斯（Stuart Davis）等藝術家，經常被家人贊譽為「繪畫偉大的典範」而推入他的視野。（喬‧ 伍德，引自與愛‧ 托維的採訪，《檔案雜誌》，2012 年4 月3 日。）伍德對陶瓷器的興趣日見增多，這也源自於他與妻子在藝術上的分享與交流，通過他的研究，他發現了這種與自己的藝術目標緊密相關的媒介。他解釋說：「我開始對希臘的陶罐產生興趣。他們像籃球明星卡一樣，都具有形狀與形式，並且它們的表面圖像非常平坦、生動且簡潔。簡單來說，這些罐子的側面都畫的是卡通故事了。」（喬‧ 伍德，引自詹‧ 薩姆特的《與畫家共飲啤酒，洛杉磯版：喬納斯‧ 伍德 Beer with a Painter, LA Edition: Jonas Wood》，《高度敏感 Hyperallergic》，2015 年9 月12 日）。影像與趣事的精密聯姻在畫家的創作實踐中得到了更廣泛的體現，不論是對傢具、人物、
建築還是藝術品的描繪都極具個人的含義與風格。
喬納斯‧ 伍德的畫風逐漸趨向二十世紀一些最重要的藝術家們乾脆爽朗的表達形式，他對平面構圖上的色彩以至光線都格外注意，使得畫作在二維與三維空間尋找到間隙、創造出視覺張力。而本件拍品《M.S. F. 魚紋罐 # 7》正是伍德碎片化渲染的典型佳作，並將他定位於藝術史經典之列。
《M.S. F. 魚紋罐 # 7》一作高約1.8 米，儘管尺幅巨大，但對藝術家來說，在帆布上創作、探索這種材質仍是一種十分親密有趣的體驗。伍德照繪的許多陶罐都出自他自己的收藏，無論是擺放在他的工作室里還是安放於日常起居的家中，都與他們朝夕相見。他的妻子日下翅央（Shio Kusaka）亦是一位成功的陶藝家，家庭的緣故也促使伍德在二維平面繪畫媒介中探索呈現三維形制。在本件拍品中，一個體型碩大的原型罐裝飾著有各種魚類和水下圖案。三條斑斕色彩的魚滑掠過水面，它們的身子在光怪陸離的海洋植被間舞動扭轉著。此般鳧趨雀躍的構圖讓觀者的焦點也跟隨著在這大罐子上四處游走，然而在伍德畫筆的指引下，三維物體被化為扁平的圖像，色彩與平面井然細緻地平攤開來。
伍德自幼在濃郁的藝術氛圍中成長。回憶往事時他說：「我的祖父在很短的時間內就沉迷收集了許多藝術品，也就在上世紀六十年代到七十年代這區區不到二十年的時間里吧……沃霍爾，培根，馬瑟韋爾，吉姆‧ 迪恩，拉里‧ 里弗斯，卡爾德（他都有收藏過）……我祖父母的家和我父母的家都是極具美感的地方，到處都是畫作與雜件。這一切都潛移默化地潛入我的眼簾。」（喬‧ 伍德與夏普的對話，印自《喬納斯‧ 伍德：室內設計》，展覽畫冊，紐約安東‧ 克恩（Anton Kern）畫廊，2012 年，第56 頁）。他回憶道，立體主義、印象派和野獸派，以及如亞歷山大‧ 卡爾德、大衛‧ 霍克尼（David Hockney）和斯圖爾特‧ 戴維斯（Stuart Davis）等藝術家，經常被家人贊譽為「繪畫偉大的典範」而推入他的視野。（喬‧ 伍德，引自與愛‧ 托維的採訪，《檔案雜誌》，2012 年4 月3 日。）伍德對陶瓷器的興趣日見增多，這也源自於他與妻子在藝術上的分享與交流，通過他的研究，他發現了這種與自己的藝術目標緊密相關的媒介。他解釋說：「我開始對希臘的陶罐產生興趣。他們像籃球明星卡一樣，都具有形狀與形式，並且它們的表面圖像非常平坦、生動且簡潔。簡單來說，這些罐子的側面都畫的是卡通故事了。」（喬‧ 伍德，引自詹‧ 薩姆特的《與畫家共飲啤酒，洛杉磯版：喬納斯‧ 伍德 Beer with a Painter, LA Edition: Jonas Wood》，《高度敏感 Hyperallergic》，2015 年9 月12 日）。影像與趣事的精密聯姻在畫家的創作實踐中得到了更廣泛的體現，不論是對傢具、人物、
建築還是藝術品的描繪都極具個人的含義與風格。
喬納斯‧ 伍德的畫風逐漸趨向二十世紀一些最重要的藝術家們乾脆爽朗的表達形式，他對平面構圖上的色彩以至光線都格外注意，使得畫作在二維與三維空間尋找到間隙、創造出視覺張力。而本件拍品《M.S. F. 魚紋罐 # 7》正是伍德碎片化渲染的典型佳作，並將他定位於藝術史經典之列。