《Le teint plombé》

女子雙臂環抱在胸前，臉上掛著一抹溫暖熱烈的笑容，尚·杜布菲1950年創作的《Le teint plombé》一畫以展現身體形態所內涵的驚人衝擊力來面對觀者。她是杜布菲開創性的「女性軀體」（Corps de dames / Bodies of women）系列中的一員：大膽構圖的額頭與面向前方的造型，將她的身體構造近乎描繪為土地一般，以大地母親的圖騰形式將人物形象和土地結合在一起。這些略顯詼諧、造型激進的人物看起來更像是古時候象徵生育繁衍的神靈，而不是古典主義影響下的裸體人像，這般「離經叛道」極大震動當代藝術界，並集中體現了杜布菲堅守「原生藝術」（Art Brut）的使命，摒棄了所謂「成熟崇高」的西方藝術傳統理想，而代之以簡單直接、甚至是「原始」與「幼稚」的視覺意象。《Le teint plombé》一作近乎是以打磨雕塑一般的手法在對待畫布，以極其生動的方式完美展現杜布菲的全新形象語言。女子獨身站在炭黑的油彩背景前，顯露著如黃金般閃耀的廓影。她的身體由許多層沙質狀的淡紫色和赤土色組成，焦油似的釉光融化在表面、柔和而富有生氣。她的輪廓和面部特徵被印刻在濃密厚重的顏料中，點綴著一頭捲髮下圓潤如明月般的臉龐。從緞面啞光到平滑反光，從波紋狀紋理到寶石般光滑，從紫羅蘭到赭石、再到閃閃發亮的碳黑色，她的臉龐是如此變化豐富，充點著斑駁的色彩。如果畫布上的人物立刻令觀者驚喜，那一定是因為杜布菲為她創造了十足的動感與魅力。