蘇州水鄉

陳逸飛的藝術生涯起步於六、七十年代，革命歷史題材巨作《佔領總統府》、《紅旗》、《踱步》等令陳逸飛成為當時備受矚目的藝術家。1980年，已在中國頗富盛名的陳逸飛選擇到美國紐約留學。面對80年代美國藝壇的觀念藝術、波普藝術、裝置藝術、新媒體藝術的浪潮，陳逸飛堅守西方古典寫實與浪漫主義風格並融入中國藝術的特色與精髓，以陳氏美學在西方藝壇開闢出一席之地。

1982年夏天，陳逸飛赴歐遊歷，其後赴江南水鄉搜集素材，重返紐約後便潛心創作第一批「水鄉系列」作品。在《蘇州村莊》中，藝術家將畫面平行分割，呈現水道、草池、和連綿的河邊屋舍。水鄉被朦朧的光線籠罩，從船舶到沾滿晨露的青綠草叢，觀者的思緒繚繞在這清晨時分的微光中，讓人沉醉其中。《蘇州村莊》的筆觸細膩至極，呈現了一個如夢如幻的景致。 《蘇州水鄉》則是以動襯靜，作品中一位江南女子在河邊洗滌，小船從容駛過蕩起涓涓漣漪。紅磚白牆、木蘭小舟在陳逸飛細緻的勾畫下將江南煙雨朦朧襯托得恰如其分。兩幅作品的光感都延續了十九世紀英國前拉斐爾畫派提倡忠於自然光線的法則。《蘇州村莊》借用自然光線與民居的光影變化，來渲染歐洲古典主義繪畫豐富微妙的明暗關係。而《蘇州水鄉》被和煦籠罩，仿彿是清晨時分朝陽所產生的複雜光線。陳逸飛把光線化成藝術表現的語言，傳遞出風景所蘊含的情感，以及江南獨有的濕潤、氤氳的浪漫氛圍。

陳逸飛通過「水鄉系列」在美國社會獲得認同，並於1983年、1984年及1985年，在紐約哈默畫廊、紐約布魯克林博物館、康涅狄格州新英倫現代藝術中心公開展出。1984年美國《紐約時報》與《藝術新聞》雜誌更把陳逸飛的藝術風格評為「浪漫寫實主義」，「水鄉系列」由此開始在美國產生迴響。 《蘇州村莊》與《蘇州水鄉》均出自紐約哈默畫廊，並一直由現藏者珍存至今。