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拍品專文
「一幅傑出的風景畫，不僅僅是應用與之相稱的繪畫技法。它必須讓觀者對畫中存在心生敬意。」——基斯・沙克爾頓
1948年，趙無極與妻子謝景蘭登上法國郵輪安德烈·勒鵬號，開啟了橫渡重洋的漫漫旅途。著眼巴黎，他們準備好在異國他鄉迎來全新的開始。甫一登岸，趙無極已然下定決心，從學習法語及西方藝術開始，絕不可再以「中國畫家」的身份為人所知。
二戰結束後，巴黎從一片狼藉中迅速恢復起來。很快，它再一次吸引年輕藝術家聚集到這個文化大熔爐來。就在這段時期，趙無極結識了諸如阿爾伯特・賈科梅蒂、皮埃爾・蘇拉熱、漢斯・哈爾滕等眾多藝術家。與他專注抽象主義的同儕們截然相反的是，趙無極依舊秉持其一如既往的創作路徑，追尋連接東方與西方審美橋樑的圖像語言。為了尋找靈感，趙無極的足跡遍佈歐洲，以浸濡西方藝術，歷史，建築與文化。旅行歸來，他開啟了全新的創作形式，包括線條與角度，最終引領其藝術風格走向突破。
《無題》，《14.09.50》和《林蔭小徑》三副作品創作于1949至1952年間，濃縮了趙無極在巴黎的初期藝術轉變的過程。他筆下的物體愈發形而上而抽象，圖像和花紋被簡化至純粹的線條運動。趙氏最關注的是流動線條的節奏及其建立空間的方式，並探索這些線條帶來的能量，其中隱藏的複雜形式及其情感意義。在趙無極刻意避開了一切細節，而是通過純粹的線條與色彩元素來建構畫面，具象與抽象之間模糊遊走，表現主題。跟著這些充滿韻律的線條，觀者可以感受到畫家運筆的動作，想象的脈動。這些作品中強烈的表現主義與抽象元素正連接起了趙無極日後舉世聞名的抽象畫作。
趙無極曾憶述初抵巴黎時投入大量時間鑽研繪畫中物與物之間的空間關係 (pictorialspace)。到了1949-1950年更出現繪畫形式上突破。1949年，趙氏對物像的描寫出現了第一步的抽象簡化，以純線條表現物象的繪畫。1950年創作的作品《14.09.50》更記錄了趙無極嘗試以符號表現大自然。過去描寫山中樹林，植物的枝節全都消失，過濾而得的便是原始的圓形、方形、三角形，或是以簡筆描繪成的物像。這些簡約的幾何形狀似是隨意散落，事實上是相互牽引，組織成一個充滿禪意的和階世界。物象被簡化的同時，畫面空間的佈局成了敘事的關鍵。《14.09.50》體現了趙無極如何通過符號把有形的物像世界幻化成無形的精神層面，逐步實現他把了無止境的宇宙帶進繪畫的企圖。
在視覺畫面滲透精神層面和詩意想像，這是趙無極的特色和成就。趙氏經營他的詩意世界除了符號在畫面的空間關係，顏色和著色技巧同樣是重要的元素。《14.09.50》中，藝術家在處理底層的背景時，刻意在油彩中加入更多的溶劑，著色時儘量撫平油彩，不留筆觸，形成一種水墨渲染的輕盈效果。高貴的寶石藍和翡翠綠是畫作的主色，令人聯想起藍晶石(Kyanite)和綠石榴石(Green Garnet)這些大自然長年累月孕育而成的色彩。
作品的創作的日期《14.09.50》正正是趙無極第一任夫人謝景蘭29歲的生辰，是趙氏特意為謝景蘭創作的生日禮物，倍增了作品的涵義。尺幅雖小的畫面彷彿把大自然穿越時代孕育而成的珍貴寶石，以至整個宇宙長河包含其中，隱藏了趙無極對謝景蘭濃濃的愛意，散發浪漫的詩意。
「讓法國人來見證這些年輕的外國藝術家在1949年到達巴黎，期待在這個充滿實驗性及現代藝術的殿堂大展拳腳，不僅鼓舞人心，更啟發靈感。其中最動人的部分，正是他們一方面樂於擁抱法國的影響，另一方面又保持了自己獨特的身份，而大多數時候，他們甚至比那些留在祖國的人對自己的文化更抱有堅定的信念……一個世紀以來，這樣的例子數不勝數，而趙無極正是其中之一。」——伯納德·多里瓦爾，巴黎國家現代藝術博物館館長
1948年，趙無極與妻子謝景蘭登上法國郵輪安德烈·勒鵬號，開啟了橫渡重洋的漫漫旅途。著眼巴黎，他們準備好在異國他鄉迎來全新的開始。甫一登岸，趙無極已然下定決心，從學習法語及西方藝術開始，絕不可再以「中國畫家」的身份為人所知。
二戰結束後，巴黎從一片狼藉中迅速恢復起來。很快，它再一次吸引年輕藝術家聚集到這個文化大熔爐來。就在這段時期，趙無極結識了諸如阿爾伯特・賈科梅蒂、皮埃爾・蘇拉熱、漢斯・哈爾滕等眾多藝術家。與他專注抽象主義的同儕們截然相反的是，趙無極依舊秉持其一如既往的創作路徑，追尋連接東方與西方審美橋樑的圖像語言。為了尋找靈感，趙無極的足跡遍佈歐洲，以浸濡西方藝術，歷史，建築與文化。旅行歸來，他開啟了全新的創作形式，包括線條與角度，最終引領其藝術風格走向突破。
《無題》，《14.09.50》和《林蔭小徑》三副作品創作于1949至1952年間，濃縮了趙無極在巴黎的初期藝術轉變的過程。他筆下的物體愈發形而上而抽象，圖像和花紋被簡化至純粹的線條運動。趙氏最關注的是流動線條的節奏及其建立空間的方式，並探索這些線條帶來的能量，其中隱藏的複雜形式及其情感意義。在趙無極刻意避開了一切細節，而是通過純粹的線條與色彩元素來建構畫面，具象與抽象之間模糊遊走，表現主題。跟著這些充滿韻律的線條，觀者可以感受到畫家運筆的動作，想象的脈動。這些作品中強烈的表現主義與抽象元素正連接起了趙無極日後舉世聞名的抽象畫作。
趙無極曾憶述初抵巴黎時投入大量時間鑽研繪畫中物與物之間的空間關係 (pictorialspace)。到了1949-1950年更出現繪畫形式上突破。1949年，趙氏對物像的描寫出現了第一步的抽象簡化，以純線條表現物象的繪畫。1950年創作的作品《14.09.50》更記錄了趙無極嘗試以符號表現大自然。過去描寫山中樹林，植物的枝節全都消失，過濾而得的便是原始的圓形、方形、三角形，或是以簡筆描繪成的物像。這些簡約的幾何形狀似是隨意散落，事實上是相互牽引，組織成一個充滿禪意的和階世界。物象被簡化的同時，畫面空間的佈局成了敘事的關鍵。《14.09.50》體現了趙無極如何通過符號把有形的物像世界幻化成無形的精神層面，逐步實現他把了無止境的宇宙帶進繪畫的企圖。
在視覺畫面滲透精神層面和詩意想像，這是趙無極的特色和成就。趙氏經營他的詩意世界除了符號在畫面的空間關係，顏色和著色技巧同樣是重要的元素。《14.09.50》中，藝術家在處理底層的背景時，刻意在油彩中加入更多的溶劑，著色時儘量撫平油彩，不留筆觸，形成一種水墨渲染的輕盈效果。高貴的寶石藍和翡翠綠是畫作的主色，令人聯想起藍晶石(Kyanite)和綠石榴石(Green Garnet)這些大自然長年累月孕育而成的色彩。
作品的創作的日期《14.09.50》正正是趙無極第一任夫人謝景蘭29歲的生辰，是趙氏特意為謝景蘭創作的生日禮物，倍增了作品的涵義。尺幅雖小的畫面彷彿把大自然穿越時代孕育而成的珍貴寶石，以至整個宇宙長河包含其中，隱藏了趙無極對謝景蘭濃濃的愛意，散發浪漫的詩意。
「讓法國人來見證這些年輕的外國藝術家在1949年到達巴黎，期待在這個充滿實驗性及現代藝術的殿堂大展拳腳，不僅鼓舞人心，更啟發靈感。其中最動人的部分，正是他們一方面樂於擁抱法國的影響，另一方面又保持了自己獨特的身份，而大多數時候，他們甚至比那些留在祖國的人對自己的文化更抱有堅定的信念……一個世紀以來，這樣的例子數不勝數，而趙無極正是其中之一。」——伯納德·多里瓦爾，巴黎國家現代藝術博物館館長