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拍品專文
「一幅傑出的風景畫，不僅僅是應用與之相稱的繪畫技法。它必須讓觀者對畫中存在心生敬意。」——基斯・沙克爾頓
1948年，趙無極與妻子謝景蘭登上法國郵輪安德烈·勒鵬號，開啟了橫渡重洋的漫漫旅途。著眼巴黎，他們準備好在異國他鄉迎來全新的開始。甫一登岸，趙無極已然下定決心，從學習法語及西方藝術開始，絕不可再以「中國畫家」的身份為人所知。
二戰結束後，巴黎從一片狼藉中迅速恢復起來。很快，它再一次吸引年輕藝術家聚集到這個文化大熔爐來。就在這段時期，趙無極結識了諸如阿爾伯特・賈科梅蒂、皮埃爾・蘇拉熱、漢斯・哈爾滕等眾多藝術家。與他專注抽象主義的同儕們截然相反的是，趙無極依舊秉持其一如既往的創作路徑，追尋連接東方與西方審美橋樑的圖像語言。為了尋找靈感，趙無極的足跡遍佈歐洲，以浸濡西方藝術，歷史，建築與文化。旅行歸來，他開啟了全新的創作形式，包括線條與角度，最終引領其藝術風格走向突破。
《無題》，《14.09.50》和《林蔭小徑》三副作品創作于1949至1952年間，濃縮了趙無極在巴黎的初期藝術轉變的過程。他筆下的物體愈發形而上而抽象，圖像和花紋被簡化至純粹的線條運動。趙氏最關注的是流動線條的節奏及其建立空間的方式，並探索這些線條帶來的能量，其中隱藏的複雜形式及其情感意義。在趙無極刻意避開了一切細節，而是通過純粹的線條與色彩元素來建構畫面，具象與抽象之間模糊遊走，表現主題。跟著這些充滿韻律的線條，觀者可以感受到畫家運筆的動作，想象的脈動。這些作品中強烈的表現主義與抽象元素正連接起了趙無極日後舉世聞名的抽象畫作。
《林蔭小徑》則展示了趙無極在《14.09.50》之後更爐火純青的風格演進，並體現了趙氏在1951年結識的藝術家保羅·克利後受到的影響。當時趙無極在瑞士伯爾尼，非常欣賞保羅·克利中心展出的畫作。他不由自主地被克利畫中的線條，色彩，標誌與符號深深吸引。在回憶錄中，他寫道：「克利精擅於將宏偉壯闊之景呈現於極小的畫作中……顯而易見，他對中國畫有著深入了解與熱忱喜愛。當這些微小的符號出現在他創造的空間中，一個全新的世界誕生了，而這個世界令我眼花繚亂！」如出一轍，《林蔭小徑》中運用的技法與空間構圖同樣展現了趙無極對克利的敬意。趙氏將具象的圖形轉變成由抽象的線條組合成的幾何形狀與重塑空間。正如象形文字，每個物體被精簡到最原始的形式：中空，重疊而透明。線條與畫面，形式與空白纏結在這個現代平面上。對趙氏來說，畫作中的物體並非主題，而是一沙一世界，以小見大，以渺小微物組成他所追求的宏大宇宙。他還在畫上的一些區域用木刷的筆尖刮掉油漆，以在其周圍形成標誌性的輪廓。
「讓法國人來見證這些年輕的外國藝術家在1949年到達巴黎，期待在這個充滿實驗性及現代藝術的殿堂大展拳腳，不僅鼓舞人心，更啟發靈感。其中最動人的部分，正是他們一方面樂於擁抱法國的影響，另一方面又保持了自己獨特的身份，而大多數時候，他們甚至比那些留在祖國的人對自己的文化更抱有堅定的信念……一個世紀以來，這樣的例子數不勝數，而趙無極正是其中之一。」——伯納德·多里瓦爾，巴黎國家現代藝術博物館館長
1948年，趙無極與妻子謝景蘭登上法國郵輪安德烈·勒鵬號，開啟了橫渡重洋的漫漫旅途。著眼巴黎，他們準備好在異國他鄉迎來全新的開始。甫一登岸，趙無極已然下定決心，從學習法語及西方藝術開始，絕不可再以「中國畫家」的身份為人所知。
二戰結束後，巴黎從一片狼藉中迅速恢復起來。很快，它再一次吸引年輕藝術家聚集到這個文化大熔爐來。就在這段時期，趙無極結識了諸如阿爾伯特・賈科梅蒂、皮埃爾・蘇拉熱、漢斯・哈爾滕等眾多藝術家。與他專注抽象主義的同儕們截然相反的是，趙無極依舊秉持其一如既往的創作路徑，追尋連接東方與西方審美橋樑的圖像語言。為了尋找靈感，趙無極的足跡遍佈歐洲，以浸濡西方藝術，歷史，建築與文化。旅行歸來，他開啟了全新的創作形式，包括線條與角度，最終引領其藝術風格走向突破。
《無題》，《14.09.50》和《林蔭小徑》三副作品創作于1949至1952年間，濃縮了趙無極在巴黎的初期藝術轉變的過程。他筆下的物體愈發形而上而抽象，圖像和花紋被簡化至純粹的線條運動。趙氏最關注的是流動線條的節奏及其建立空間的方式，並探索這些線條帶來的能量，其中隱藏的複雜形式及其情感意義。在趙無極刻意避開了一切細節，而是通過純粹的線條與色彩元素來建構畫面，具象與抽象之間模糊遊走，表現主題。跟著這些充滿韻律的線條，觀者可以感受到畫家運筆的動作，想象的脈動。這些作品中強烈的表現主義與抽象元素正連接起了趙無極日後舉世聞名的抽象畫作。
《林蔭小徑》則展示了趙無極在《14.09.50》之後更爐火純青的風格演進，並體現了趙氏在1951年結識的藝術家保羅·克利後受到的影響。當時趙無極在瑞士伯爾尼，非常欣賞保羅·克利中心展出的畫作。他不由自主地被克利畫中的線條，色彩，標誌與符號深深吸引。在回憶錄中，他寫道：「克利精擅於將宏偉壯闊之景呈現於極小的畫作中……顯而易見，他對中國畫有著深入了解與熱忱喜愛。當這些微小的符號出現在他創造的空間中，一個全新的世界誕生了，而這個世界令我眼花繚亂！」如出一轍，《林蔭小徑》中運用的技法與空間構圖同樣展現了趙無極對克利的敬意。趙氏將具象的圖形轉變成由抽象的線條組合成的幾何形狀與重塑空間。正如象形文字，每個物體被精簡到最原始的形式：中空，重疊而透明。線條與畫面，形式與空白纏結在這個現代平面上。對趙氏來說，畫作中的物體並非主題，而是一沙一世界，以小見大，以渺小微物組成他所追求的宏大宇宙。他還在畫上的一些區域用木刷的筆尖刮掉油漆，以在其周圍形成標誌性的輪廓。
「讓法國人來見證這些年輕的外國藝術家在1949年到達巴黎，期待在這個充滿實驗性及現代藝術的殿堂大展拳腳，不僅鼓舞人心，更啟發靈感。其中最動人的部分，正是他們一方面樂於擁抱法國的影響，另一方面又保持了自己獨特的身份，而大多數時候，他們甚至比那些留在祖國的人對自己的文化更抱有堅定的信念……一個世紀以來，這樣的例子數不勝數，而趙無極正是其中之一。」——伯納德·多里瓦爾，巴黎國家現代藝術博物館館長