嘉措的宮殿

搖曳著靈動繾綣、朦朧迷醉的點點微光——黃宇興創作的《嘉措的宮殿》是藝術家重新定義當代景觀繪畫的藝術與精神探索的詩意凝煉。黃宇興著迷于中國傳統水墨技法，並為其注入西方藝術風格之精髓，大膽運用旖旎絢爛的螢光色與多層次的鋪疊暈染，於色彩的震盪與纏綿中，其作品完成了視覺的蛻變。他對風景畫的獨特見解更為新一代標誌性的前衛景觀藝術鋪平了道路。
耽於其對過往拉薩之旅的追念與感懷，該作品捕捉並具體表現出黃宇興對藏族文化的深深迷戀。作為其對藏族遺產與傳統的致敬，該作標題中的「嘉措」一詞不僅指代現任達賴喇嘛——丹增嘉措的法名；也被譯作「大海」——這也是黃宇興所偏愛的創作母題。眾所周知，河流是藝術家最為鍾愛的主題，他曾強調，「對我而言，只有物質（肉身的）表徵能表現時間的定義」。2000 年從中央美術學院畢業後，黃宇興決定開啟遠赴拉薩的冒險之旅。為了能讓自己全身心融入西藏的生活，他選擇寄宿在寺廟裡，身著藏地傳統袈裟，甚至向當地僧侶學習藏語。徹底沉溺于周遭一切的人事物所帶來的啟發與洞徹，讓這場意義非凡的精神之旅為這件作品融入微妙的靈性元素。錯綜複雜的構圖仿若沿中間的水平線一分為二。背景深處隱隱浮現抽象幾何結構的嘉措宮殿，巍峨屹立于畫面正中，與蜿蜒旖旎的流光溢彩，以及瀑布般傾瀉而下的霓虹旋渦相互交織。而相反地，前景則充斥著冶豔迷幻的細密筆觸與寫意曲線，當中紅色的模糊線條描摹的正是藝術家曾研讀過的藏傳佛教經文。迷失於浩淼無依的精神夢境之中，那顆恍惚間漂浮在畫面中心，被單獨繪於一小片畫布上的扭曲的骷髏頭，仿佛是藝術家本人在這條悠悠的時間長河中正試圖冥思參悟自身的存在意義。
在黃宇興的視覺語彙中，河流象徵著時間與生命；它不停向前流淌，亙古不變，破壞力與生命力並育其中，道行不悖。而該作中的水流，騰波赴勢而又瀠洄潺湲，似於動靜之間達到了完美平衡，從而在反差對立的元素間重新構造出一片不朽的靈境。為渲染浪漫神性的氛圍，藝術家取半透明顏料，經反復多次薄塗，直至覆蓋整張畫布，以嫺熟高妙的技法，為作品與其描繪的水體注入生命，將流淌的河水化為倏忽即逝的永恆——浟湙瀲灩，浮天無岸。就像薩爾瓦多．達利將其對「柔軟」與「堅硬」概念的探索高度凝煉於《記憶的永恆》中，以柔軟的液態鐘錶作為空間與時間相對關係的無意識表徵符號；相對於觀者，時間在慢慢扭曲、變形。類似地，這件令人目眩神迷的作品所闡釋的正是藝術家對生命與時間概念的解悟。黃宇興運用大膽的線條與絢爛的色彩，將河流與建築並置一處，透過記述他將觀者置於瞬息萬變與無限性共存的理想國中時所遭遇的個體變化與經歷，精准捕捉並記錄下難以捉摸的無形時間。
在黃宇興前十位拍賣紀錄中，「河流」系列無疑是其最受追捧的作品，其中半數所表達的均是這一標誌性主題。鑒於其另一件「河流」系列的代表作《照耀》於2020 年7 月在佳士得香港創下個人拍賣最高紀錄；此次黃宇興這件熠熠生輝的精妙佳構料將繼續席捲世界藝壇。