紅毛丹

在南洋畫派的開創者和大師中，張荔英女士以其豐富卓越的背景脫穎而出。張 荔英生於1906 年，在一個國際化的家庭中享受著特權生活，家人不但鼓勵她 對藝術的興趣，也極力支持她對藝術的追求。張荔英參加了紐約的藝術學生聯 盟，之後也進入巴黎的克拉洛西美術專科學校(AcadémieColarossi) 與比婁 學院(Académie Biloul) 接受美術教育。張荔英深厚的藝術基礎和與生俱來 的才華，使得她於1930 年進入著名的現代主義沙龍 ──「秋季沙龍」（Le Salon d'Automne），她也在同一年與外交官陳友仁結婚。然而因為抗日戰 爭結束以及丈夫的離世，使得張荔英於1954 年定居新加坡，並在南洋美術學 院任教。

作為亞洲藝術中受人尊敬的人物，張荔英的畫作被認為是20 世紀中葉時期東 南亞藝術的最佳典範之一。此時的東南亞藝術以其精美及優雅而著稱，並透過 畫家完美的筆觸、淡淡的柔美色調，以及優美的外光派構圖、典雅的肖像畫、 或是以本地題材為主而具有塞尚風格的靜物畫，讓東南亞藝術得以與其他地區 藝術產生識別。

《紅毛丹》於1960 年直接購自張荔英本人，並且一直由私人所收藏。它來自 一位受人尊敬的收藏家，並且是第一次以珍品姿態向世人公開展示，收藏家的 哥哥正好是張荔英的學生。因為與藝術家本人的友好關係，為收藏家及其家人 帶來了許多美好的回憶，其中包括從張荔英私人工作室收購《紅毛丹》，以及 所贈與的一幅收藏家母親陳風仙夫人1965 年優雅的肖像，這幅肖像亦交由香 港佳士得現代及當代藝術日間拍賣出售。

《紅毛丹》約在1960 年左右完成，此時正是張荔英靜物畫進臻成熟的階段， 她當時一些最傑出的靜物畫組合包括香蕉，紅毛丹，楊桃，山竹，榴蓮，柚子 等等。張荔英對於熱帶地區所出產的各種奇特水果非常著迷，並以對紅毛丹的 描繪最為聞名，她有點自嘲的表示：「我在中國圈子裡被稱為『紅毛丹專家』。 不管這種觀點有何價值，我敢說一定是由這些華麗的『紅頭』本身而來，而不 是我的畫筆所造成」

不管怎麼說，《紅毛丹》是以非常謙遜的觀點出發，因為它是一件既出色又優 雅的創作，並藉由並置複雜但不失流暢的筆觸，使得畫布表面活力洋溢，充滿 了律動感。背景設色為柔和的大地色調，與鴿子藍的底色融合在一起，這是在 張荔英大部分作品中一再出現的獨特組合。這種手法創造出既寧靜又夢幻的質 感，但在同時，也與甘甜多汁的紅毛丹及其仍連結在樹枝上的葉子其暖紅色與 鼠尾草綠產生和諧的對比。

如同後印象派畫家一樣，張荔英有種提升普通事物的能力，例如當地的水果， 她可以賦予它們既精緻但又持久堅實的優雅感。在枝頭上往不同角度生長之脆 嫩綠葉的彎曲起伏、以及紅毛丹滿滿的芒刺中，她用柔軟、曲折、閃爍的筆觸 創造出能量的波動，突顯出水果的結實質感，同時也表達出紅毛丹樹枝在熱帶 微風中搖曳生姿的婆娑印象。

欣賞張荔英作品的觀眾，毫無疑問可以透過其使用色彩和生動的畫筆，辨識出 她受到梵谷影響的元素。然而張荔英的畫作不同於梵谷充滿情緒及表現主義的 畫布。梵谷多變、漩渦狀的筆觸以及色彩的噴爆，傳達出一種狂亂和劇烈的感 受，但是張荔英的作品卻表現出平和與靜謐。藝術家的解析能力和一私不苟的 工作方式，與其藝術精神、直覺、及自然反應相得益彰。張荔英的靜物畫是仔 細觀察的研究及井然有序的構圖，對於每個姿態的呈現都要詳加考慮，即使是 最小的細節表現和外觀描繪都要盡可能地準確。整體而言，這些元素賦予其作 品一種真實感以及內斂的典雅，亦增添了溫柔與暖度。

靜物構圖反映出張荔英作為藝術家的觀念及藝術進程，並成為張荔英畢生作品 的重要組成部分，而且她自始至終，都能為最簡單的主題，無違和的賦予生動 的觸感與結構上的一致性。在其作品中，她應對繪畫產生的技術性問題，但在 同時，她也藉由東南亞的主題，探索她對熱帶地區的深度喜好，最終成功獲得 她本身的風格認同，並被譽為是當時真正的靜物詩人。