魯迅鄉土

「藝術家為追求美而描繪物象，在描繪過程中去蕪存菁，發現了美自身的構成規律。」── 吳冠中

「形式之美」是吳冠中的創作原則，他認為這是簡化並呈現景物造型美感的一種藝術表現，是現代藝術的精髓；以此為基礎，他鑽研提煉造型元素，進一步發展半抽象化的作品。在這樣的過程中，中國傳統美學給予吳冠中極大的養分與靈感，他的作品最終呈現的是他對中國傳統的深刻認識及對西方技法的嫺熟掌握。
1974 年吳冠中在創作油畫置於開始畫水墨，80 年代在水墨畫探索日漸成熟後，水墨的趣味便漸漸影響油畫的作品。油彩和墨彩，創作技法上，他思索東尋西找的可能性，精粹並存菁東西方藝術共通的溝通語彙。
《魯迅鄉土》，創作於1985 年，以黑白油彩為創作基調的畫面，簡潔、概括的寫意傾向，更展現了藝術家的探索傾向。藝術家以水墨的方式來處理油彩顏料——大筆平塗、橫直拉刷、連綿輕靈的皴擦肌理，呈現了用筆的流暢。一方面，藝術家將油彩與水墨相互移植，把傳統水墨中「墨分五色」的視覺理念感延伸到油畫創作上。另一方面，他以最簡練純粹、極低限的色彩來呈現風景，更超越色彩表現力，把景觀的精神和最關鍵的造型展現出來，如吳冠中所言︰「黑白其實就是抽象，因為自然界是有彩色，以黑白來表現，實際上就是抽象。」西方油彩在吳冠中的創造下，呈現了東方式的水墨情韻與沖澹淡雅的詩意，傳達出的寧靜恬謐江南風味，西方油彩因此具備了強烈的地域風采，開拓了全新表現空間，這正是吳冠中探索「油畫民族化」的成就。《魯迅鄉土》中，黑白基調的使用，更加接近于水墨趣味的觀看，畫面中的寫意更加明確。畫面中淡淡的鄉愁，借由清雅生活的畫面娓娓道來。白牆黑瓦，水邊倒影連連，遠處還能依稀聽到人們交談的吳儂軟語，不僅一股鄉愁湧上心頭。作品更是吳冠中油畫本土化探索的成功例證。他在油畫民族化的道路是也是始終秉記自我的使命，「在祖國、在故鄉、在家園、在自由的心底」。